少女迷离眼神的视觉解构——法国19世纪学院派天才画家卡巴内尔

文 | 大雨798

　　法国19世纪学院派画家亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel 1823—1889年）以学术风格绘画历史、古典和宗教题材，更以其肖像画作而闻名。

▲卡巴内尔1880年作品《克里特公主斐德拉》局部

　　卡巴内尔的艺术作品从肖像画到历史、古典和宗教题材，都以学术风格完成。学术艺术，即学院派，也被称为学院主义或折衷主义，传统上用来描述欧洲艺术学院，尤其是美术学院所倡导的艺术风格。对卡巴内尔来说，学院派才是真正的艺术，以至于有生之年，他不断地在反对印象派画家及其艺术风格。

▲卡巴内尔1873年作品《克里斯汀•尼尔森饰潘多拉肖像》

　　1823年9月，卡巴内尔在法国的蒙彼利埃市出生。父亲皮埃尔·让·卡巴内尔（Pierre-Jean Cabanel），母亲玛丽·安妮·让·卡巴内尔（Marie Anne Jean Cabanel）。

▲蒙彼利埃市街景

　　卡巴内尔在家中排行老九。在很小的时候，他就表现出了极大的艺术天赋，11岁时，便参加了蒙彼利埃美术学院的绘画课，该学院由法国肖像画家查尔斯·弗朗索瓦·马特（Charles François Matet 1791—1870年）主导管理。

▲蒙彼利埃市特色建筑

　　马特后来还担任了蒙彼利埃法布尔博物馆的馆长直到去世。卡巴内尔在校学习期间通过临摹、制作名画的复制品为自己赚取一些生活费。1836年，在马特的推荐下，卡巴内尔获得蒙彼利埃委员会的艺术奖学金，得以去往巴黎学习。

▲卡巴内尔1883年作品《奥菲莉亚》

　　三年后的1839年，卡巴内尔的艺术才华再次被得到表彰，他第二次获得了蒙彼利埃市政府两年的补助金，得以继续在巴黎深造。1840年10月，他17岁生日一个月之后，卡巴内尔被巴黎的爱科尔美术学院（Es-cole des Beaux Arts）录取，成为弗朗索瓦·爱德华·皮科特（François Edouard Picot 1786—1868年）的学生。

▲卡巴内尔作品

　　皮科特是法国七月王朝时期的一位著名画家，他曾受教于雅克·路易斯·大卫门下学习绘画，并试图延续大卫的新古典主义艺术风格，但在他自己的作品中，皮科特常常为这种风格增添更多的浪漫色彩。

　　对于卡巴内尔来说，巴黎高等美术学院不仅仅是一个教授美术的机构，它还是他学习文学、历史和宗教文化的地方。因此他在这里得到了良好而比较全面的基础知识教育，使得他的知识面取得了长足的进步，而在这里学到的专业绘画技能，又他将所学的知识转化视觉艺术作品，这将在他未来的艺术作品中发挥极为重要作用。

▲卡巴内尔作品《a page》

　　当他的两年奖学金在1841年夏天结束时，他的导师皮考特写信给蒙彼利埃当局，请求为他的门生再提供一笔奖学金，作为回报，卡巴内尔要在巴黎的赫特尔维尔做一些义务的教育工作。

▲《花园里的痛苦》

　　1843年，19岁的卡巴内尔在当年的艺术沙龙上展出了他的第一件美术作品《花园里的痛苦》它现在陈列于瓦伦西亚美术馆。在这幅作品中，卡巴内尔将基督形象置于中心位置。

▲卡巴内尔1879年作品《耶弗塔的女儿》

　　卡巴内尔的目标是他的作品能够进入他梦寐以求的罗马大奖赛，在这个比赛中，得奖学金的艺术家，可以去往意大利罗马的美第奇别墅深造。

▲卡巴内尔1877年作品《和声》

　　1845年的罗马大奖赛中，他的作品《基督》被评为第二名，皮考特的另一名学生弗朗索瓦·莱昂·贝努维尔获得最高奖。然而，获得二等奖的艺术家没有去罗马深造的资格，好在艺术学院的常务秘书劳尔·罗切特（Raoul Rochette）向学院申请希望给予卡巴内尔去美第奇别墅的学习机会，因为那一年音乐大奖空缺，正好余出一笔费用。

▲卡巴内尔作品《灵魂》

　　罗切特向曾是美第奇别墅董事的让·维克托·施内茨（Jean-Victor-Schnetz）极力争取。最后，施内茨让步了，卡巴内尔有幸获得了去罗马五年的奖学金。罗马大奖赛的所有获奖者还能得到一笔财政津贴，以支付他们去罗马的交通费，另外政府还负担他们的生活费和他们在创作中发生的费用。来到美第奇别墅的艺术家们被允许有相当大的自由来创作他们自己选择的主题，但在学习期内，必须完成这些项目。

▲卡巴内尔作品

　　这使得为奖学金提供资金的法国政府得以评估罗马大奖赛获奖艺术家的成绩。对艺术家们来说，这也是一个极好的机会，让他们的作品能够引起学院专家的注意。

▲卡巴内尔1846年作《布鲁亚斯肖像》

　　1846年1月，卡巴内尔启程前往罗马。在他初到美第奇别墅时，遇到了一位蒙彼利埃市的同乡——阿尔弗雷德·布鲁亚斯。布鲁亚斯是一位富有银行家的儿子，他正在这里做旅行访问。布鲁亚斯以前也学的是美术，尽管父亲希望他能进入金融界，成为父亲银行的继承者，但他仍抱以极大的梦想成为一名职业画家。布鲁亚斯热爱艺术、热爱绘画，但很快意识到他永远也不会成为一名伟大的艺术家，因此他专注于成为一名狂热而有眼光的艺术收藏家和艺术赞助人。他的朋友中有许多著名艺术家，如古斯塔夫·库尔贝。

▲古斯塔夫·库尔贝作品

　　布鲁亚斯和卡巴内尔在短暂的相处中成为挚友，布鲁亚斯一直资助着卡巴内尔，1846年，作为回报，卡巴内尔画了布鲁亚斯的肖像画，这幅肖像作品现在收藏于蒙彼利埃的法布博物馆。在这幅画中，布鲁亚斯被描绘成一位绅士旅行者，他穿着天鹅绒领口的外衣、时髦的黄色背心和粉色和白色相间的领结，站在罗马别墅的露台上。他们的友谊历久弥深，1846年夏天布鲁亚斯离开罗马后，卡巴内尔变得非常沮丧。他会写信给布鲁亚斯，告诉他当布鲁亚斯离开时，他感到非常失落。

▲卡巴内尔作品《伯爵夫人E·沃龙佐娃·达什科娃的肖像》

　　对于许多到罗马生活的有抱负的艺术家来说，他们热爱意大利罗马的活力和它深厚的艺术氛围，但对卡巴内尔来说，罗马给他提供的只是一个机会——可以学习和临摹意大利艺术大师的作品。他在1847年写给布鲁亚斯的一封信中他写道，他唯一的欣慰就是艺术：

　“……我一直过着一种井然有序的生活，一种完全致力于艺术的生活。对艺术我一直保持着如往日罗马圣母般的纯洁……。我已经厌倦了追逐最终被证明是幻觉的幸福，那些有什么用？尤其是当我相信我早就在我的艺术创作中找到它的时候。我全身心地投入到它身上，就像一个人献身于美妙的爱情或悠扬抒情的诗歌一样……”

　　1848年，卡巴内尔为布鲁亚斯完成了三幅令人惊叹的画作，这些画作如今都在蒙彼利埃的法布尔博物馆展览。它们以三联画的形式挂在一起。第一幅，身着传统乡村农家服装的意大利女士《拉基亚鲁西亚》。这件作品的女模特儿也是许多当时在美第奇别墅生活和学习的艺术家们作品中的主角。

▲《拉基亚鲁西亚》

　　他的三幅作品中的第二幅被放在另外两幅作品之间，名为《思想者，一位年轻的罗马僧侣》，描绘了这位信徒在讲坛的废墟前陷入沉思。

▲《思想者，一位年轻的罗马僧侣》

　　第三幅作品《阿尔贝德》。创意来自于维克多·雨果1829年出版的《东方诗集》中的一首诗《蛇的碎片》。

▲眼神迷离的《阿尔贝德》局部1

　　卡巴内尔描绘了一个年轻的东方女子，根据诗人所述，画家着意刻画了少女迷离的眼神，表现了她慵懒地半闭着眼睛诱人地看着观众。

▲《阿尔贝德》局部2

　　她的魅力来自那慵懒的神态，素色的长袍以华丽夺艳的背景织物装饰。白色丝绸长袍、裸露的曲线、她手中的一株牵牛花藤与身后艳丽的刺绣织物交相辉映，一幅夺人魂魄的感性描绘。

　　在展馆中，她被置于沉思者的右边，三幅画，非常奇妙的组合……

▲法布尔博物馆依次陈列的三幅作品