收藏本站
我的资料
   
查看手机网站
书画新闻展讯拍卖征集公布艺术学库一点一评艺术视野大师人物艺术大家名人会馆艺术博览轶闻雅事国际艺术本斋动态活动内容其它内容随笔杂谈最新作品推荐作品国画藏品书法藏品书画藏品国画山水国画人物国画花鸟国画扇面国画其它国画作品书法长卷书法大字书法小字书法篆书书法甲骨扇叶书法书法册页书法作品风景油画人物油画静物油画抽象油画油画作品李政霖姜世禄王步生黎荣基张运谦墨龙薛夫彬陈少梅雷时康姜祚正刘文西爱新觉罗·溥杰吕如雄马万里阮可龙韦纯束游国权韩天衡费新我张美中张荣庆张书范张原钟锦荣周榕林朱寿友张有清张福起张学良李可染启功周邦良陈巨锁黄云丁知度刘大为王治国卢定山傅家宝黄子安张广俊张海欧阳中石马慧先林景椿何本欢陈文生周胜彬曾湘民范曾李鹏西视图模式作家作品目录笔搁笔筒笔洗镇纸章石印泥文房套件文房十宝木质折扇玉竹折扇斑竹折扇棕竹折扇罗汉竹/紫竹折扇奇石玉器瓷器摆件其它物件公司简介李一清李耀添陆克春艺春职员介绍域名释义网络布局运营模式售前售后支付方式退换政策投诉建议版权声明常见问题联系我们留言反馈艺术家加盟作品代理招聘经纪人招贤纳士注册协议会员介绍会员注册会员登录会员天地
艺术动态

文人画家如何临习书法

 二维码
发表时间:2022-06-25 09:57作者:刘三齐来源:美术报

晋 王羲之 游目帖(又名蜀都帖) 摹本 纸本11行 草书

  

  ■刘三齐(广东)

  

  所谓书法之道,主要指书法本身既是一种汉字书写方式和技巧,通过对汉字点线笔画、组合结构、运笔用墨和题材内容等主要构成元素的掌握和表现,一种造型形式,是物化的外在载体和手段,技术性和形而下。体现作者对阴阳黑白、浓淡虚实、轻重缓急、粗细疏密等普遍性造型美学原则,和艺术规律的理解和演绎。笔走龙蛇,柔软的毛笔可写出雄健苍劲的书体,能柔弱飘逸,也可力透纸背,既可疾风劲草,也能雷霆万钧。“得之于心,应之于手”,书法作品是心迹的外化,可超越形外,是精神化、艺术化、形而上,反映作者习书、治学中的情感精神状态,兴趣喜好,文化素养,人生价值追求等,一种做人做事的态度和道理。所谓“字如其人”,“功夫在书外”,“用笔在心,心正则笔正。”(唐柳公权),“书则一字已见其心,可谓简易之道。”(唐张怀瓘)等。

  

  书法,也有“法书”之称,有“法度”的书写。通常是指书写过程遵循或表现出来的一种基本的美学规范或原则,之所以成为书法的基本要求和门槛。而个性、或风格,是相对比较而言的,呈现的一种有别于他人,有自己的书写风貌特点。法度和个性相辅相成,也是矛盾统一。

  

  历代不同时期,不同书体字体,不同作者可以呈现不同的风格面貌,如大篆古朴圆浑,小篆匀称工整;殷商金文有古厚荒率,有瑰异凝练;汉代碑刻有方厚朴拙,有刚健雄强,有秀逸流畅;魏晋时期行书有“胡(昭)书肥”“钟(繇)书瘦”,王羲之《兰亭序》秀俊遒媚;草书有“颠张(旭)狂(怀)素”;唐代楷书中欧阳询刚整劲险,颜真卿雄浑开张等。

  

  不同个性风格体现作者不同的书写技巧,兴趣喜好,审美追求、品格取向等。而个性风格的形成或确立,应当有法度为基础,为支撑和保障,才具有一定高度和难度,并非能轻易任意、随便为之,点画之间,好与差,妙与劣其实也只是一点细微差别而已,这也是其成为书法的价值和魅力所在。无法度与高度也就经不起推敲和琢磨。所谓个性或风格,是达到某个艺术高度状态下所表现出来的一种特点而已,其实也是一种“缺点”。“随心所欲而不逾矩”“写到熟时是生时”“我书意造本无法,点画信手烦推求”“返璞归真,出神入化”等,都是一种从“入法”到“打破成法”,到“我为我法”,“无法”的过程和境界。

  

  如何学习书法,方法可以多种多样,也因人而异,所谓“法无定法”。而通常简单归纳起来,一种是“顺序法”:从汉字最基本元素点、线等笔画入手,到独字单字形体组合结构,逐一练习掌握,再到成行成篇,从局到整体从简单到复杂,循序渐进、按部就班,最终创作完整作品。这种一般适合年龄较小的人,没有过多自己主观想法和固有书写习惯。

  

  一种是“倒序法”:反其道为之,可直接从完整作品的基本目标要求入手,按自己平时的书写习惯和喜好进行练习创作,再不断找差距、找问题、改毛病、补不足,“扶正去邪”,慢慢调整。这种可适应于年纪大些,有一定个人书写习惯和主观想法、感受,或有一定的社会和人生阅历,不太喜欢按部就班的人。第三种方法即是前两种兼而用之,灵活交替进行。每种方法各有不同和利弊,根据个人喜好和情况选用即可。

  

  临习书法可按自己兴趣喜好选择字体和风格,历代前人、今人所书的名作名篇是最好的样板和模式,方便简易,可不断临习、揣摩,为我所用。随着对书法技巧的掌握和认识不断深入,自然也会慢慢修正自己的想法和目标,写出自己比较喜欢和满意的作品,最终也能师古、师今,师造化,学以致用,融会贯通。应该说,学艺练功没什么捷径可走,想取得怎样的成效就要下多大的功夫,只有真正沉下心,下苦功夫,才能真有所得。

  

  说画家书法,一般指中国画家,是相对于专业书法家而言。传统书画艺术中,相同的历史渊源,工具材料,审美体系等因素,使书与画有着密不可分的关系,有“书画同源”“书画不分家”之说,传统文人画强调“诗书画印”一体,其线条、笔墨等方面的概括性、写意性、表现性等也使书法与绘画相互促进,相得益彰。因此历来中国画家十分注重书法学习和创作,有时甚至把书法摆在比绘画更为重要的位置。

  

  随着社会分工越来越细,很多画家更专注绘画领域的实践研究,注重绘画本身的再现性、制作性,削弱了线条、用笔的书写性和写意表现力,从而减少或忽略对书法练习,水平也大打折扣。其特点是发挥写实造型基础能力较强,创作体验、审美理念判断丰富,多强调个人感觉,按照个人的喜好和习惯,对书法规矩、框框、顾虑较少,也多了一些“无法”、“生趣”。缺点是对字体字形本身笔画、线条、结构、布局、节奏、笔墨等书写技巧、法度理解掌握不够,如“画书(线)”,线条表现力和韵味不足,书写方式也比较单一,书形书体欠推敲、不耐看。而专业书法家由于较注重全面法度遵循,书形书体等方面能灵活多样,得心应手,缺点却容易出现技巧、审美上过于程式化和套路化,容易“固化”和“俗套”,规矩有余而生机、情趣、个性不足,不能真正出而化之,自成面貌样式。

  

  当前,我国提出要积极弘扬传统书法艺术,加大普及和推广力度,也推出了很多发展扶持措施,从事书法学习、创作的专业或业余人员队伍人数庞大,与书法有关的创作、展览、交流等活动也丰富多样。但同时也面临一些值得思考的问题。

  

  毋庸置疑,书法的书写过程能“临池志逸”,抒发胸臆。而题材、内容常选取一些格言警句,佳作名篇,励志益智、积极向上,充满正能量,潜移默化中自然也能陶冶心智、提升素养。练习书法既掌握书写技巧,也能提升审美能力、格调品位,触类旁通领悟艺术规律。