探寻自我的灵魂之根

钱永根 一番花信一番春 45×45cm

　　■刘一丁（杭州）

　　中国美术界有许多优秀的画家，杭州画院钱永根就是其中的一位。

　　钱永根学成于美术学院，通俗地说，属于学院派画家，许多年来，他致力于花鸟画的研习与创作，将理论、技巧和自然、心境有机融合，形成了大气率真、清新雅致的艺术风格，其作品格外引人注目。

　　钱永根的画室与我寓所相距不远，我有时会登门拜访，看看他在画些什么、想些什么。壬寅秋月，我有幸读到他近期创作的大量作品，获悉他已酝酿并正在准备一场个人画展。钱永根的新作令我心旷神怡，这些大大小小尺幅不同的精品力作浸透着画家执着的汗水，仿佛灵魂的外化，清澈而明亮。

　　中国画十分注重写意精神，其中水墨处理是能否完整体现表情达意的主要因素之一。著名诗人王维是盛唐山水诗派的代表人物，也是一位著名的画家，是他开创了水墨山水画派。在《山水诀》中，王维认为：画道之中，水墨最为上。中国历代画家因此都很讲究用水的修炼和实践，所谓“水法通时百法通”。钱永根自小在江南水乡成长，对生活中的水有着深切的体验；在艺术探索中，他不断练习、琢磨、总结，较早通过了这道水门关。多年前，钱永根在创作中大胆而成功的用水就已经让一些著名画家激动过，如今，他的用水更加成熟，或墨或色，融入水中，产生淋漓尽致的水墨艺效，精彩可人。

　　观赏钱永根的花鸟画，大尺幅作品气势磅礴，启承开合逻辑可考，呼应雅致有序，犹如置身其间，可以神游畅往；小品则连绵起伏，骨肉体贴，意味深长，生发无穷遐想。清代文人画家王昱在《东庄论画》中指出：画之妙处，不在华滋，而在雅健；不在精细，而在清逸。盖华滋、精细，可以力为；雅健、清逸，则关乎神韵、骨骼，不可强也。读钱永根的花鸟作品，会觉得他已经走向王昱的画之妙处。随着进一步的艺术与人生历练，想必钱永根笔下的雅健和清逸会越来越浓厚。

　　畅游于水墨之间的钱永根一如他处世的洒脱和奔放，但是在人们的眼里，钱永根却是十分稳重与低调的艺术家，带着近视眼镜，一副深沉的模样，偶尔露出浅浅的笑容。我喜欢从他的眼镜片后阅读这位中年画家的内心世界，听他述说自己关于生命意蕴和宇宙哲思的收获。钱永根从美术学院毕业后入职杭州画院，从事专业美术工作，人生的道路幸运而又坦荡，他立志成为一名有影响力的职业画家，于是把几乎所有的精力献给了画院。钱永根继承了前辈画家的笔墨传统与写意精神，主攻花鸟画，与时俱进。久而久之，他的社会性格渐渐地透过日趋稳定的作品显露出来，墨中有笔，笔里有墨；柔中有刚，刚里有柔。钱永根的老师、杭州师范大学美术学院绘画系主任孔耘教授这样评价他：聪颖风雅，虚心潜学，为人踏实稳健，习画宛如其人。钱永根告诉我，说他很喜欢“落花”这个词，花开，不能忘记树根的哺育；花落，带着无限的眷恋与深情化作春泥去护花，以此回报树根的养育之恩。目前的钱永根正是年富力强如日中天之际，我想起了他的名字。事实上，钱永根是希望自己能够永远扎根在艺术的沃土里，不断探寻自我的灵魂之根，散发一位画家的清香。