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元代画家王蒙《秋山草堂图》的艺术风格 二维码
发表时间:2022-12-08 16:14来源:收藏快报
■陕西西安 马小江
进入秋季后,气候由夏季的多雨湿热逐渐过渡到秋季的少雨干燥。在自然界中,阴阳之气开始转变,万物随阳气下沉而逐渐萧落。秋季最明显的变化是草木的叶子从繁茂的绿色渐渐变得发黄,并开始凋落,植物开始由茂盛成长趋向萧瑟成熟。进入山里,树叶则会变得绚丽多彩,美不胜收。
元代画家王蒙的《秋山草堂图》(见图),纸本,设色,纵123.3、横54.8厘米,收藏于台北故宫博物院。图中绘秋山水岸,岸边芦荻萧瑟,临水的草亭前有人支网捕鱼;秋山林木茂密,红叶绚烂,有茅屋草堂掩映其间,茅屋中有村妇劳作,稚童嬉戏,而草堂上则有高士踞坐榻上展卷阅读,呈现一派祥和的生活场景。此图所绘水面辽阔,山不高,连绵起伏,为典型的江南丘陵景色。
技巧方面,以浓墨干笔勾皴,已是元画的特色。树叶或作点叶,或作勾圈夹叶,墨笔点叶上普罩赭色,而夹叶中先敷赭色,然后用薄朱砂色由淡而浓积染,使树叶的朱砂色有明显的浓淡变化,从而突现树叶的立体感和层次感,而不是简单的平涂。
画中石山以淡墨勾皴、浓墨渴笔点苔,密密麻麻;近树以夹叶、曲直俯仰之态毕现,刻画细致入微;水边荻花萧瑟。山脚沙嘴将画面自然隔成几块空白,与繁复稠密的山树形成对比,富有“疏能跑马,密不通风”之妙。
土石和丛树边,是密密的湿笔墨点,然后用淡朱砂色复点,这方法同样应用于水边的荻花的复勾上,使画面上几乎铺满浓淡变化的朱砂色点,渲染出浓重的秋意。朱砂色,这似乎是中国画特有的红色,它不如大红色浓烈,也没有朱磦色的亮丽,却透出沉穆野逸的古艳。
纵观此幅画作,在虚实处理上以实为主,山峦间的空间实笔画出,没有云气虚掩,峦顶边沿浓点苔,画面并有密布树林,以间距拉开距离,被清代画家王原祁赞为“空前绝后之笔”。
原画有乾隆题诗:“静看黄鹤山樵画,神蕴锦里高人诗。两行秋树红复绿,独拔中峰参且差。意行水宿皆适性,谷粒坊芹可乐饥。茅檐把卷何为者,此间奚必重题词。”
王蒙(1308—1385),吴兴(今浙江湖州)人,字叔明,号黄鹤山樵。南宋画家赵孟頫外孙,后得黄公望指导,又常与倪瓒等人切磋,而能自立面目。他还喜写文章,不拘一格,画画时,多是画山水画,而且擅长于刻画人物。王蒙不像其他山水画家那样,对于仕途十分淡薄,他想要踏入官场,曾希望以画艺获得举荐超拔。但由于元代的选举制度,他始终不能如愿。
但作为一个画家来说,他的成就很大。后人将他与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。他的绘画技巧十分高超,因而传世代表作不少,《秋山草堂图》为其中之一。
王蒙的画作用墨奇特,创造了水晕墨章,用淡墨钩石骨,纯以焦墨皴擦,使石中绝无余地,再加以破点,望之郁然深秀。内容多表现隐居生活,运笔和写景富有层次变化,构图喜欢满满当当,撑足纸面,色彩对比强烈,用笔老辣朴实。尤其擅画江南林木丰茂的景色,湿润华滋,意境幽远。他发明了牛毛皴的画法,好用蜷曲如蚯蚓的皴笔,以用笔揿变和“繁”著称。
王蒙喜欢画山、画水,画山融合了董源、巨然、郭熙和赵孟頫等前代大师的技法。其笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用,表现出了物象的不同质感。他先以淡墨勾皴,而后施浓墨,先用湿笔而后用焦墨,使得层次分明,增添了山石树木的润湿之感。山头打点,变化尤多,表现出山上树木的茂密苍郁。让人一看,这样的画面具有很强的空间感和景物溢出感。 上一篇虞堪《期约帖》秀美流畅
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