大师人物：李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

启蒙教育

1907年，李可染出生于江苏徐州一个平民之家，排行第二，取名永顺。双亲均不识字，父亲是贫农，逃荒到徐州改做了厨师，母亲是城市贫民。李可染童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

1914年，李可染入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

1916年，李可染入徐州“吴氏兄弟小学”读书。1917年，小学图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：”孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。

1920年，暑假，李可染游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，窗外伏观数日后登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派的山水画。

早期习画

1923年，李可染入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此被激发斗志的他离职献身绘画艺术。1925年，李可染毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。

1929年，李可染越级考上西湖国立艺术院研究部研究生。师从林风眠、法籍油画家克罗多(AndreClaouodot)二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州”一八艺社”成立，李可染加入”一八艺社”，为最早成员。

1931年5月，杭州“一八艺社”在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。

1930年至1932年期间，“一八艺社”成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。1932年，李可染在徐州举办第一次个人画展(主要是油画)，创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展;同年，在徐州美术专科学校任教。1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。

1935年，李可染游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。

1937年，李可染入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。

1938年，李可染赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。

1939年，李可染为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?》

1940年，李可染住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。

1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。

创作水墨

1942年，李可染开始水墨写生，作牛图，在四川重庆参加当代画家联展。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世。也是李可染山水画形态古典期(1942-1953)的开始。

1943年，李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，并在文中对李可染的山水画和水牛图表示称赞。

1945，李可染与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德、赵无极等以山水和写意人物为主，举办《现代绘画联展》。同年，他在昆明举办了《李可染水墨写意画展》，也作了《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。

1946年，李可染到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。

1948年，李可染在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，藏于徐悲鸿纪念馆。

1949年后，李可染当选为中国美术家协会理事。

崭新时代

1950年，李可染任中央美术学院中国画副教授。同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云冈石窟考察后撰写的《云冈石刻印象》一文。

1951年，李可染随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

1952年，李可染再次到云冈石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术所震撼。

1953年，李可染在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

1954年，李可染为变革中国画镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展。这一年，也是李可染山水画形态的转型期(1954-1965)的开始。

1956年，李可染再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从“对景写生发展到对景创作”。他的代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天。

1957年，李可染与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。

1958年，李可染观摩齐白石遗作展并发表了《谈齐白石老师和他的画》一文。

1959年，李可染赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在中国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》，《李可染水墨山水写生画集》出版。

1960年，李可染提出“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，这一期间完成了《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》。

1962年，李可染完成了《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍(一)》、《五牛图》的画作。

1964年，李可染完成了《清漓天下景》、《万山红遍(二)》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等画作。

经历坎坷

1966年，“文化大革命”开始，李可染被迫停笔。通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。

1969年，李可染下放湖北丹江口干校，为时二年。

1972年，李可染按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。

1973年，李可染作《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。

1974-1975年，“四人帮”发动“批黑画、反击资产阶级黑线回潮”运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为黑画，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创“酱当体”，笔势格局，重如碑拓。

1976年，李可染为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。

1977年，李可染作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。

晚年成就

1978年，李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。

1979年，李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1981年，在任中国画研究院院长期间，为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语，并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念，写此以志敬仰。一九八一，可染并记”。

1983年，李可染赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。

1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画。同年，作《水牛赞图》。

1986年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。

1987年，李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》，提出学派的形成与发展问题。7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

1988年，李可染捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

1989年5月12日，文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”，表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。12月5日上午10时50分，心脏病猝发，享年82岁。

绘画风格

主张

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

特点

山水

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

人物

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化李可染作品，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

牛

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

轶事典故编辑

老舍赞画

1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，老舍在《看画》一文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”

宣传抗战

抗战时，李可染在徐州民教馆里创办了抗战宣传室，同时创作了黑、绿两色石印的抗战画报，李可染一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。他们举办的抗战宣传画展，唤起了民心，激励着人们齐心抗战。

外界评价

广州美术学院李公明教授说：“在新中国画改造过程中，李可染的写生山水和红色山水在这一新传统中所取得的成就是具有原创性意义的。”

沈鹏先《李可染书画全集·书法卷·序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”

李可染的儿子李小可接受采访时说“我父亲让我们最为受益的是他对待艺术和人生的态度，他的故事背后反映出来的是他对艺术的态度。”

老舍在《李可染水墨写意画展》的撰文中说“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振。”

吴作人在《李可染中国画展》的序言中说：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”

后世纪念

李可染艺术馆由李可染艺术馆新馆、李可染旧居和新建西跨院组成，总占地面积7.2亩（4810平方米），总建筑面积3029平方米。

李可染旧居建造于1922年，共有房屋12间，为一所青砖合瓦的四合院结构。1994年3月28日，李可染旧居的二期工程”李可染艺术作品陈列馆”建成对社会开放，该馆占地面积280平方米。建筑面积320平方米，为中西建筑风格相结合的二层楼房建筑。在建设三期工程时拆除。2006年，徐州市委、市政府决定在李可染旧居南侧扩建李可染旧居三期工程。三期工程占地面积4200多平方米，建筑面积2600平方米，预计投资3000多万元。

李可染新馆位于李可染旧居南侧，2006年12月5日正式开工，于2007年12月竣工落成，占地面积4810平方米，建筑面积2829平方米。新馆由陈列展示厅、学术报告厅、综合功能厅和室外庭院四个部分组成。