这位几乎全中国人都认识的画家，厉害在哪里？

　　几乎全中国人都认识的画家是谁？

　　他，集帅气与才华于一身。

　　他，一生作画、藏画，死后却将所有画全部捐给国家。

　　他，年纪轻轻便提出国画改良论，担负拯救国画兴亡之重担。

　　他，用黑白笔墨挥斥方遒一气呵成，世人都知他画马。

　　他，就是徐悲鸿。

　　能跟徐悲鸿和他的马争中国知名度第一的，恐怕只有齐白石和他的虾了。

一，静中有动。

　　徐悲鸿纸上的马，虽都是描绘的静止的一瞬，却都是动起来的。

　　这动起来，并非仅是指那些马儿跑动的场景，而是不论画中的马是慢步，还是喝水、吃草，甚至是站立不动，它们都是动起来的，赋有动感。

　　最为显著的特征，就是那像用了自信洗发水的马鬃和马尾，那叫一个飘逸，仿佛无时无刻都有风刮过。

　　徐悲鸿的马，许多都是描绘的马奔跑时的画面，那奔跑时的模样，透露出一股运动带给人的力量。尤其是他独创的马儿迎面奔来的这种角度，力量感异常强烈，本来画作尺寸就大，仿佛都要冲出画面，在我们面前飞驰而过。

二，藏于内在的造型。

　　在绘画中，造型指的是对物体结构的把握。

　　这物体结构之于马，那就是马的每一根骨头，每一块肌肉，是属于内在的东西，它既看不见，也不会直接画出来，但是不代表它不存在，它藏于皮肤之下，藏于画家心中。

　　徐悲鸿早年留学法国学画，他在那边学过解剖课，而且他留学的那所学校解剖课的老师还是最好的，所以他对于马的骨头、肌肉的形态以及伸缩变化的规律有精深的了解，国画在之前都是不讲究这些的。

　　而徐悲鸿作画正是讲究对象的解剖结构、骨骼、肌肉的真实、准确把握，这便是徐悲鸿的马画得好的第二个关键点。

三，光感美学。

　　徐悲鸿在法国学成归来后，面对日渐颓废的国画，他主张中西合并，强调国画改革融入西画技法。

　　这是经常会看到的词语——中西合并，上世纪好多画家我们都说他中西合并，有些中西合并，合并得太过，已经全然没有了中国气息，有些中西合并，则是西洋技法的根，加上了中国元素的外壳。

　　而徐悲鸿先生的中西合并，合并得极妙，是中国技法的根，融合了西洋技法的精髓，那精髓，便是光。

　　可是工笔画的光，倒还好说，可以通过色彩的变换表现光、影出来。　

▲ 郎世宁《百骏图》局部

　　可是这水墨画，要怎么去表现光呢？这就是徐悲鸿天才的地方了。

　　他就是利用笔墨的浓淡与留白便把光表现出来了。你看，这匹马的胸脯和后腿处的留白，就像是光射在马儿光洁皮毛上的反光一样。

　　请注意马的头部，都会有一道白线，这无形中便增强了马头的立体感和坚硬的质感，不信你可以多看几秒，你一定会觉得这马头特硬。

　　外师造化，中得心源。徐悲鸿就是利用这黑白灰的切换，便使国画拥有了前所未有的“光感美学”，开创了国画新的未来。