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艺术动态

在这个夏天 遇见拉斐尔

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发表时间:2021-07-13 16:11来源:艺术商业、凤凰艺术

  原标题:在家门口遇见拉斐尔,真迹来了,你不心动吗?

 

  1520年4月6日的罗马,年仅37岁的拉斐尔(Raphael,1483-1520)在重病数日后永别人世。人们为他的英年早逝感到痛惜,学者们纷纷写下诗篇哀悼,罗马教廷也悲恸不已,教皇亲自为拉斐尔举办隆重葬礼。

 

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佩德罗·瓦尼《拉斐尔的葬礼》,1896-1900

 

  在罗马的十二年,拉斐尔留下了大量至臻至美的作品,壁画《雅典学院》、油画《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等就是其代表作。五百年后,当人们来到这座城市,仍然可感受到拉斐尔经久不衰的光芒。无论是后世的学院派或是18世纪的法国新古典主义、19世纪的英国拉斐尔前派等都将拉斐尔的艺术奉为一种美的典范。

 

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拉斐尔《西斯廷圣母》布面画,1513-1514年作

 

  如今,拉斐尔的作品基本都被卢浮宫、梵蒂冈、美国国家博物馆、英国国家美术馆等各大博物馆纳入收藏。流落在民间的作品也都是私人藏家们竞相争夺的对象。就在2009年伦敦佳士得拍卖会上,一件拉斐尔于1510年左右绘制的《缪斯头像》素描就以2920万英镑成交,打破了素描作品成交价格纪录。

 

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拉斐尔《缪斯头像》(Head of a Muse),约1510年

成交价:2920万英镑

伦敦佳士得2009年

 

  作为“文艺复兴三杰”之一,拉斐尔无论是在生前还是去世后,都拥有极高的声望。2020年为拉斐尔逝世500周年,海外诸多艺术机构都举办了规格极高的展览活动,甚至联动52家博物馆展出拉斐尔原作。受疫情影响,无法亲眼目睹拉斐尔的原作。现在,多件拉斐尔的原作终于来到中国展出。

 

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拉斐尔《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》木板油画转移到画布上,16世纪意大利圣路加国家美术学院藏

此作品在《遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》中展出

 

被奉为美的典范

  在嘉德艺术中心展出的《遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》带来了意大利圣路加国家美术学院与翁布里亚国家美术馆的珍藏,包含油画、湿壁画、雕塑,数字媒体等。展览通过九个单元阐释了拉斐尔如何在绘画中树立了美的理想,历经百年而不变。

 

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《遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》

现场摄影:凡琳、艾琰琰

 

  在“文艺复兴三杰”中,拉斐尔被称作“画圣”,其作品完美造型、祥和场景和柔和色彩背后,是人类所能企及的极为动人的人文艺术之美。拉斐尔的作品中,描绘圣母的画幅占绝对优势,被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”。这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样,也不像威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端,而是显出恬静,安宁,慈祥、娴淑、秀美的神态,既能给人以美的感受和遐想,又能使人油然而生崇敬之情。

 

  拉斐尔的作品更多展现的是哲学与宗教的命题,少了些悲剧性的冲突,多了和谐的因素。以8月份即将在魔都上海展出的拉斐尔的作品《圣塞巴斯蒂安》为例,这位天主教的圣徒通常被描绘为饱受苦难的殉道者,赤身裸体地被缚在树上,浑身插满箭矢,但在拉斐尔的画笔下,这位圣徒成了一位沉静安详、极为优雅的年轻绅士。

 

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拉斐尔《圣塞巴斯蒂安》,木板蛋彩油画,1502年作

©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

此作品将在《文艺复兴至十九世纪-意大利卡拉拉学院藏品展》中展出

 

感受拉斐尔的创作过程

  在进行创作前,拉斐尔经常绘制大量素描草稿,尝试不同的人物姿势和场景构图,最终得出一幅原稿,目前他存世的作品草稿超过400幅。通过将拉斐尔的素描草稿与作品成品的对比,观者或可以感受到拉斐尔的创作过程。

 

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拉斐尔《下十字架》,1507,29×29.7cm,纸画

 

  以典型三角形构图的《下十字架》显示了拉斐尔从设计底稿到最终完成此画的全部过程。正是这件作品也成为了拉斐尔前往罗马的敲门砖。它吸引了业界的权威人士多纳托·布拉曼特的注意。布拉曼特是罗马圣彼得大教堂的建筑师,也是教皇尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷的代理人。他邀请拉斐尔前来罗马,全权委托他给教皇公寓的房间绘制壁画。

 

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拉斐尔《耶稣被解下十字架》,木板油画,1507年,波赛格美术馆藏

 

  另外,西方艺术史上最出色的素描作品之一,拉斐尔的素描草稿《圣腓力和圣安德烈》(St. Philip and St. Andrew),正是其为红衣主教 Giulio de Medici 委托的祭坛画《耶稣显圣容》(Transfiguration)所绘制的部分草稿。《耶稣显圣容》也是拉斐尔生前最后的画作。

 

鲜有人知的建筑师

  在显赫的绘画声名之后,拉斐尔还有一个鲜有人知的身份——建筑师。事实上,文艺复兴时期的艺术家往往具有多重身份,如达·芬奇就曾担任过军事工程师。不过,遗憾的是,传为拉斐尔设计的许多建筑并没有实物留存,这也是他的建筑师之名不显的原因。

 

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拉斐尔《雅典学院》湿壁画,1510-1511年作,收藏于梵谛冈宫签字大厅

 

  不过,我们还是可以透过拉斐尔的绘画作品,看出其对建筑的兴趣。《雅典学院》中覆盖着巨大拱顶的宽阔大厅,《圣母的婚礼》中对背景洗礼堂空间比例的精确处理等等,可以看出拉斐尔对建筑美学的巧妙运用。

 

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拉斐尔《圣母的婚礼》布面油画,1504年作

 

  这些作品中大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感,无不向观众呈现了拉斐尔在建筑领域所作的探索。

 

  拉斐尔的一生虽然短暂,而其作品中高雅的气质与严格的道德和美学标准则被奉为了经典,成为对后世影响深远的“古典艺术准则”。诸多拉斐尔追随者的作品真迹也成为了我们致敬文艺复兴,追寻大师“拉斐尔”的范本。

 

  如果你也喜欢拉斐尔的艺术,不妨就去到展厅,来一场跨越500年的相遇吧。