千载光阴花入画

宋 李嵩 花篮 北京故宫博物馆院藏

　　■翁秀美（深圳）

　　鲜花于人，可欣赏、可装饰，滋养心灵，陶冶情操。自古世人皆爱花，至宋时更甚。那个热气腾腾、繁华文艺的时代，有茶酒有歌舞，勾栏瓦舍，夜市酒楼，诸般市井杂戏……但，更是一个鲜花遍地的世界。司马光形容花市“车如流水马如龙，花市相逢咽不通”，李清照于“卖花担上，买得一枝春欲放”。《东京梦华录》有载：春天，北宋汴梁，“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棠棣香木，种种上市，卖花者以马头竹篮铺开，歌叫之声，清奇可听……”

　　宋人张翊的《花经》，从花的色彩、韵味、香气与姿态各方面给予赞美和品评，以九品花命为鲜花编撰了排行榜。宋时的“花痴”们不仅爱花，亦流行“簪花”。花开时节，游人如织，插花戴朵。当时写得一手好瘦金体的文艺皇帝徽宗，也在出游时骑马簪花，随行官员侍卫皆全部簪戴鲜花。

　　一室流清雅，一瓶驻芳华。在宋代鲜花发达的助力下，花瓶渐成为宋人风雅的点缀，“小瓶春色一枝斜”。小巧的花瓶，配上一两枝鲜嫩花蕾或半开或全开，陈于玲珑几案或枕屏旁边，幽香阵阵，心也随之醉。宋画家苏汉臣《妆靓仕女图》，图上女子坐在镜前梳妆，头上簪满鲜花，栏外梅花正开，桌上瓶插水仙，明媚高雅、清香四溢。

　　宋时的知识分子，文化素养高，清雅温润，还有种婉转细腻的怅惘情调，当插花与焚香、点茶、挂画并称为“生活四艺”，当花儿离枝入瓶，成为案头清供，花瓶与花盆也成为他们相互馈赠的文房雅物。

　　古器与鲜花，流淌着幽静清雅的韵味。插花之瓶，早期称为罂（小口大肚之瓶），至隋唐已有各式的长颈瓶，唐代《昭陵公主墓壁画》上绘一绿衣侍女，仰头，双手捧一花瓶，细颈且长，肚腹鼓，敞口，有莲蓬与荷花盛开于瓶口。宋时花器常见的有胆瓶、小瓶、瓷瓶和铜瓶、古瓶等。有用铜瓶者，赵希鹄在《洞天清禄·古钟鼎彝器辨》说：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟……”胆瓶则线条柔和，形如垂胆、上锐下圆，为各窑精品，瓶身储水养枝，小口出细条，宜斜宜横，花缀其上，颤颤娇娇，一点怜人处，无须细言，静赏即可。宋元南戏《张协状元》说：“冬季赏雪，胆瓶簪梅数枝，暖阁团坐饮羊羔风味”，这是冬日暖阁里的情景。秋天，瓶花为清香桂花，翠叶金华小胆瓶，胆瓶花在读书床。屏边枕畔，一缕花香，伴人入眠，梦也留香。

　　宋人的精神生活有着雅玩般的高情雅趣，有一种鄙视粗俗、崇尚风雅的趣味。如明代文人王象晋编撰的《群芳谱》中论水仙花：“水仙花以精盆养之，可供书斋雅玩。”这种品花赏月的悠闲情趣，是对人生的一种精细品赏与诗意消遣。仿若晋高士陶渊明“一室冷如冰，梅花相对清。”

　　南宋人赏花，比起北宋有过之无不及，从宫廷到士大夫到普通百姓，皆乐而不疲。

　　宋代吴自牧所著的《梦梁录》载：南宋临安四时有扑戴之花，春扑戴朵桃花、四香、瑞香、木香等花。夏扑金灯花、茉莉、葵花、榴花、栀子花。秋则扑茉莉、兰花、木樨、秋茶花。冬则扑木春花、梅花、瑞香、水仙花、腊梅花。更有“罗帛脱腊像生”（用丝绸做成的假花）、四时小枝花朵，沿街市吟叫扑卖（一种财博形式，顾客赢则得物，输则失钱）。

　　五月端午，家家户户皆插鲜花，《西湖老人繁胜录》中“端午节”记载：“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”，“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此。寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”可笑煞了花农，花农们一早卖一万贯花钱不啻。为什么这么说呢？因为钱塘有百万户人家，如果一家买一百钱花，便知道会有这个数了。

　　鲜花供养，花香满室，然而花开十分时，便是花谢时，最美丽的事物也是最容易逝去的。南宋黄昇《鹧鸪天》（春暮）：“沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭。戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。”女主人梦醒之时，正值斜阳，炉香燃完，烟丝清淡，于是书写娟秀小草于团扇，又特意寻来快要凋谢的花朵，重新插入净瓶，对残花，是一种特别的珍惜，也传递出一种红颜将老的寂寞情怀。

　　但无论如何，以花为伴，插花入瓶，对花，以一种珍而重之的态度，将花与瓶摆放成艺术的姿态，并以诗词歌咏之，寄托心事与志趣，已成为当时人们的生活片断。南宋词人刘克庄曾自云：“老子年来，颇自许、铁石心肠。尚一点、消磨未尽，爱花成癖！”。南宋画家李嵩的《花篮》图中，一只竹编花篮里满是鲜花：水仙、山茶、绿萼梅、瑞香、丁香等花儿，热烈的红，淡雅的黄，素净的月白，清新的淡紫，深深浅浅的红叶衬于其下，使一篮春意生机盎然地呈现于眼前。

　　千载光阴花入画，无数鲜活烂漫的花儿们，也在画上花开四季，香留千载。张择端的《清明上河图》，店铺林立，船只车马来往频繁，各色人等川流不息，流动着热忱自由、翻滚拥挤的气息。若能穿越，我愿从乡村漫步到城市，走到孙羊正店门口，在那两个担了水灵灵的鲜花和花苗叫卖的花农身边，在一群或围观或买花的人中，指着自己心仪的花儿，和花农讨价还价。