呈现15-19世纪西方绘画风格变迁！54件卡拉拉学院重要馆藏亮相上海

　　如果你是西方美术的发烧友，那么这场展览你一定不能错过，54件意大利卡拉拉学院重要馆藏亮相上海，打造一座从文艺复兴延伸到19世纪的宏伟美术花园。

　　如果你只是一个艺术爱好者，这场展览依旧值得一逛。光是拉斐尔·圣齐奥的《圣塞巴斯蒂安》近乎完美的油画笔触、可触的画面质感、若有所思的双眸，就能让你不虚此行。

　　2021年8月12日至2022年1月3日，“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”在上海东一美术馆（Bund One Art Museum）展出。此次展览展出了意大利卡拉拉学院54件重要馆藏作品，囊括了诸如拉斐尔·圣齐奥、提香·韦切利奥、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等艺术史赫赫有名的大家。作品既有人们熟悉的拉斐尔《圣塞巴斯蒂安》，也有皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》等。

　　从展览内容来看，此次展览从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。从展览题材来看，此次展览覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、静物画等西方绘画的全部类型。展览以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分为人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结，以及19世纪：从浪漫主义到心理分析等几大单元。展览由上海新华发行集团有限公司、上海天协文化发展有限公司携手意大利卡拉拉学院、亚特米西亚公司联合主办，卡拉拉学院的乔瓦尼·瓦拉古萨策展。

15世纪：走向人间

　　如果用一个关键词形容15世纪西方美术的变迁，也许没有哪个词比“走向人间”更为恰当。

　　公元5世纪至15世纪，是西方历史上的中世纪时期，它标志着西方进入了基督教时代。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊、罗马美术传统，竭力远离人的现实世界，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的宗教精神世界。在画面布局上，这一时期的艺术大多取材于《圣经》，颂扬神迹，宣扬教旨。

　　然而，15世纪意大利文艺复兴曙光的出现，打破了中世纪美术一统艺术界的局面。它强调人的现实价值，以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。美术终于走下了神坛，开始走向人间。

16-17世纪：探索人的价值

　　属于人间的美术，一经萌芽便以迅雷之势在欧洲大陆遍地开花。16世纪的威尼斯，因其得天独厚的地理优势（连通欧洲与东方的贸易中转站），极其雄厚的经济实力，强大的军事实力（威尼斯共和国强大的军力能够维护境内安稳，确保社会发展，消弭边境争端），使威尼斯成为16世纪的意大利——这个艺术桂冠上最闪耀的明珠。

《俄耳甫斯与欧律狄刻》 提香·韦切利奥 约1510年 木板油画

©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

　　一座水城，拥有乔瓦尼·贝利尼（在16世纪初已年事已高）和年轻的乔尔乔内、提香，他们三人引领了一场激烈的绘画革新，沿着人间美术的道路直走，对自然展开新的探索，在画面上也十分注重气氛渲染，形象描绘也突出人物个性。此外，在他们三人的周围聚集了无数希望创造出杰作的艺术家。他们习惯在大型画室中开展大型合作，一个完整的，由团队协作构成的艺术产业链条悄然形成。

　　关注人间的后果，大多以享乐结尾。在艺术中同样如此。尽管17世纪的意大利艺术流派纷繁，表现手法差异极大，但仍旧可以粗略地说，17世纪的欧洲艺术史是属于巴洛克艺术的。它发源于意大利，后风靡全欧，其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。与此同时，对现实中小人物的关注，及特定类型的绘画也获得了更大的关注。

18-19世纪：理性与浪漫

　　历史的时钟总在左右摇摆，天平的两端总是相互制约。当享乐主义发展到顶峰，显得油腻、空洞时，理性总会现身人间，加以指引。18世纪被誉为现代世界的开端，名为启蒙运动的社会思潮是其标志，它强调动用理智和理性。到18世纪中期，建筑设计风格中，古典样式强势复兴，圆柱等源于古希腊、古罗马庙宇的标志性元素得到广泛应用，新古典主义成为了设计主流。

《圣马可广场朝向大教堂》 弗朗切斯科·瓜尔迪 约1760-1770年 布面油画

©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

　　美术界亦是如此，随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。

　　浪漫主义在19世纪登上了美术界的王座，占据主流。走向人间的美术，对于个人价值的探索，在这一时期再次掀起一阵热潮。它使人看到人类在雄奇自然前的孤独无助。相较于常人在平庸生活中的痛苦，天才的超凡与悲哀就显得更为耀眼了。在19世纪下半叶，理性主义占据上风，在各个领域探求真知的人们变得更加理性，这种理性表现为一种积极的思维方式，旨在基于特定数据分析具体问题，进而提出解决方案。另一方面，艺术家们开始为新兴的富裕主顾绘制室内装饰画，同时主动探索历史、疾病、心理乃至整个现代社会等以往不曾关注的领域。

　　至此，美术的触角已悄然伸向了这美妙人间的几乎每一个角落。

　　注：文中图片均来自上海东一美术馆，部分文字参考展览单元文字说明。