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到杭州去“诗书画印” 二维码
发表时间:2021-09-14 11:54来源:美术报 ■蔡树农
虽然还没到“却道天凉好个秋”,9月1日,“秋老虎”发威的杭州迎来了开学季,杭州国画院第九期创作培训班开班仪式也在杭州举行。
中共杭州市委宣传部副部长、市文明办主任钮俊,杭州国画院专家杜高杰、马其宽、徐家昌、谢振瓯、池沙鸿、张谷旻、何士扬、孔耘、卢勇、王伟平、尚佐文、林海钟、戴家妙、钮利刚、蔡栋、钱伟强等嘉宾出席了本次活动。活动由杭州国画院院长金鉴才主持。
中国文化讲究一个“通”字。中国书画篆刻大家在诗文风雅的前提下都是复合型通才,很少非常单一的。越到后来越趋明显,如二十世纪比较公认的四大画家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿无一不是诗书画印“四通”,从画好中国画角度,只有四者的凝聚发酵,才能决定辨识是画匠还是画师,当代中国画的变调变味,是否可以认为是从艺者诗书画印本领的严重式微呢?重拾诗书画印贯通优良传统,或许会扭转中国画的命运。中国画是充满逍遥自在哲思的天道、人道合一的诗性艺术,文人书画产生的那一天便宣告她的人文含量的独特奇逸,是区分世界上任何其它画种的文化风景线。“中国画画什么”,中国画如何画,不单属于画画的问题,应该还属于文化的问题。严格意义的中国画画家要求具有双重身份,一个是艺术家身份,一个是文人身份,甚至是官员身份,中国画蕴藉的丰富文化多元性是其可以在被欣赏之外的空间不断被阅读、联想、阐释的关键。包括中国画似乎孤立的笔墨正由于有了“内圣”规律的“戏墨美”而受行家顶礼膜拜,“一画”成象,“味象”无穷。
体现中国气象、中国做派的国画人才,不唯仅仅躺在绘画的技术、技巧上酣醉,而是沿着关注高品质的诗书画印先通后精的路径,同步提升人格境界的中国式的强化学习。绘画的角度不止于中国画人、山、花的全科型变通,古今借鉴,一专多能;书法更需真、草、隶、篆、行的基本领会,落笔从容;篆刻在画面中所起的作用不可低估小看,其自身的艺术性亦是乾坤朗照,奥妙无穷;至于诗文对中国画诗性的锤炼、思想的开拓,诚“道可道,非常道”。
中国画宋元开始,明清以降越来越趋向诗书画印的综合能力的突飞猛进是不争的史实。以史为鉴,没有国画的痕迹的“中国画”还能叫中国画?为什么国画会不像“中国画”?中国画吸收外来画种养分的分寸在哪里?无论如何,一旦尝到中国画的甜头,一旦挺进中国画的宝库,会发现中国画的逍遥自在哲思是世界上任何画种无法比肩的,即便停留在神似阶段不自拔的状况犹堪称高明。
而达到中国画的“神似”,不读书不行,不读原典不行,不脑洞大开不行,不勤奋用功不行,过于勤奋而缺乏天赋不行,气韵、境界、格调不兼顾不行,只合理不合情不行,没生活不明方向方法不行,不应物象形善知识不行。
杭州是艺术风水高地,历史上书画篆刻大家辈出。做杭州人幸福,在杭州搞艺术幸福指数肯定全国领先。到杭州“诗书画印”,乃人生莫大的幸福,夫复何求!诗书画印样样精通的杭州国画院院长,中国画“四艺”同修创建者金鉴才寄语年轻学子:学习中国画的目的不是为了成为大师,今天的时代已经出不了大家、大师,但通过年轻人的接力传承复兴,中国未来再出中国书画大师是有可能的,一定要有这个信心、信念! |