欧洲文艺复兴时期美术

一、意大利文艺复兴时期美术

　　文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。

　　佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。

（一）文艺复兴早期

乔托

　　乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。

《逃亡埃及》

《哀悼基督》

　　【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。

马萨乔

　　马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。将解剖学和透视学运用到绘画之中。代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。

《失乐园》

　　《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。

《纳税钱》

多纳泰罗

　　多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。他的雕塑创作彻底摆脱哥特式风格的痕迹，复兴了希腊和古罗马的古典样式。他的代表作品有《大卫》《圣乔治像》等。

　　《大卫》是文艺复兴时期第一件全裸体像，它标志着希腊、古罗马的人体美术传统又得到了恢复。作品表现的是大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。

《大卫像》

　　作品还体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是人类自身价值的发现和认识。

布鲁内莱斯基

　　布鲁内莱斯基是建筑师、工程师，是意大利文艺复兴时期建筑方面的先驱之一，其代表作为佛罗伦萨大教堂的穹顶。

波提切利

　　波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。他的作品题材不再局限于宗教，而大多取材于古典神话和文学作品，更自由地抒发了个性和世俗的情感。

　　波提切利的绘画风格秀逸博雅，色彩明丽绚烂，擅长使用流畅轻灵的线条。代表作品有蛋彩画《春》和《维纳斯的诞生》等。

《春》

　　《春》用神话人物来表现春天的到来。人物线条流畅，富有节奏感。在画的左侧是美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞：右边的一个象征青春；中间一个象征美丽；左边一个象征欢乐。

　　画面正中间是爱与美的女神维纳斯。在画的右边分别是花神、春之神与风神（自左向右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。

　　《维纳斯的诞生》描绘的是爱与美的女神维纳斯诞生于海上的情景。现收藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。

《维纳斯的诞生》

威尼斯画派

　　威尼斯画派是16世纪意大利威尼斯画家乔尔乔涅和提香为代表的画派。威尼斯画派受人文主义影响，题材更加走向世俗化。特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘，在色彩上大胆创新，画面更加生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

《威尼斯》

　　威尼斯画派艺术风格：感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；形体健壮优美，尤其偏爱女性人体；具有浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；题材偏向世俗生活以及大自然风光。

　　威尼斯画派对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对其后的巴洛克艺术时期画家有很大影响。

《小树与圣母》

（1）贝里尼

　　贝里尼（也叫贝利尼）是威尼斯画派的创始人，是乔尔乔涅和提香的老师。被李宁的作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅和宁静的情调，代表作品有《有小树的圣母》。

（2）乔尔乔涅（nie）

　　乔尔乔涅（又称为乔尔乔内或乔尔乔纳）是意大利文艺复兴后期的艺术大师，威尼斯全盛时期的代表人物。他是第一个真正意义上的威尼斯画派画家。

《卡斯泰尔弗兰科》

　　乔尔乔纳生于威尼斯附近的卡斯特尔弗兰科镇，早年师从威尼斯画派创始人贝里尼。代表作品有《卡斯泰尔弗兰科》《田园合奏》《暴风雨》《沉睡的维纳斯》《三个哲学家》等

《沉睡的维纳斯》

（3）提香

　　提香是贝里尼的学生，威尼斯画派的代表人物，文艺复兴时期的用色大师。被称为“西方油画之父”，是与达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一起象征意大利文艺复兴盛期美术光辉成就的主要代表人物之一。

　　提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感满而深刻，他的肖像画能够揭示人物内心世界。

《乌尔比诺的维纳斯》

　　威尼斯画派以擅长用色著称，而提香的色彩表现力已达到这一画派的顶峰。他代表作品有《神圣与世俗之爱》《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》等。

《酒神节的狂欢》

　　提香风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他风格的变化在中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了浪漫主义和印象主义画派。

（4）丁托列托

　　丁托列托是16世纪意大利威尼斯画派的著名画家，生于威尼斯，受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面，效仿米开朗琪罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。