王见：网络展览是一种可能吗？

    【编者按】受新冠肺炎疫情的影响，艺术行业基本处于停滞状态，美术馆、博物馆大门紧闭，画廊、艺术区一片萧条，各类活动展览不得不暂时搁置。让人意想不到的是，线下活动的暂时萧条却促成了线上展览的活跃，艺术家和策展人把目光集中到网络上，使艺术作品通过云端展现在人们面前，形成一种特殊的形态，在一定程度上有助于艺术的传播。但不可否认的是，由于投入成本相对较低、审核机制不完善，展出的作品难免有鱼目混珠之嫌，展览水平如何，似乎还值得商榷。在此，本期时评，特以“网络展览的意义有多大？”为主题，邀请相关学者、批评家共同探讨。

网络展览是一种可能吗？

    □ 王见

    受新冠肺炎疫情影响，国内很多博物馆、美术馆的展览都通过网络开展，在“云”上和观众见面。

    据悉，快手App联手大英博物馆推出中国直播版，并设计了不同于现场导览的路线，还邀请了金牌解说；故宫博物院也将“雪中故宫”IP延伸，有36万人次在线赏雪；“云游敦煌”小程序上线十天，浏览总量达600万。此外，有些博物馆近期以来没日没夜地调试线上展览。

    特殊时期，网络展览不仅非常及时，也十分重要。不过，如果联系前段时间“艺术有什么用”这一话题，则容易观察网络展览解决了什么问题、留下了什么问题、我们如何去解决。此次疫情突至，大家不无恐慌，人们也普遍有了反思的意识，艺术家更以其敏感的直觉和知觉提问——艺术有什么用？

    在平常时日，艺术是品位、是投资、是名利，艺术批判现实的作用被极大地遮蔽；当灾难出现时，艺术所蕴含的善良真诚以及力量和勇敢的品质，就成为人们的精神需求，因为可以改变人的心理状态，构成对恐惧的有效抵御。而且，一般都是巨大灾难突然出现的时候，人的这种精神意识才能被激活。在这种时候，人们也往往从音乐、绘画等艺术作品当中去体会不可言传的精神力量，由此人心得到稳定，精神得到提升。

    所以，疫情期间，在线艺术展览对封闭在家的人会起到极大的抚慰和鼓励作用，尤其是经典艺术更容易感染和影响人。因为经典就是可以超越时空，始终具有震撼人心的作用和意义。当然，如果上线的网络展览品质不高，仅仅把通常意义上的“展览”简单传输又不加甄别，就不仅没有意义，反而成了一种不良的文化扩散。

    然，我们应该清楚，在线的“网展”所提供的艺术作品，实际上是一种“艺术性阅读”——是一种极度“受限”的视觉范围之内的“艺术阅读”，不是身临其境、身心与共的“无限”和开放的“艺术体验”。因为线上传播的是艺术的“视像”，同时又受到传播体量的限制，既无法使人达到“艺术的体验”，也无法取代线下的“艺术体验”。众所周知，美术展览的画作都是“隔离”式陈列，如果间隔不够，作品就会互相干扰，其张力也因而互相抵消。所以，在线的“网展”只能是一种“阅读式欣赏”，很难产生“体验”式状态。也就是说，网络展览并不能使艺术作品的能量和作用完全发挥出来。

    而且，面对具体的画布颜料笔触和面对屏幕图像的网点组合，肯定是两码事，就像四色印刷的图片一样，看到的只是视神经系统产生的“色彩混合”。所以，“网展”就是一种限定性的“阅读式欣赏”，很难达到对艺术精神的“体验与感受”。所能获得的视觉美感十分有限，文化力量也相对较小。况且在美术馆或音乐会现场，人们在获得艺术体验的同时，还有很多其他因素的互动和刺激以及公共性等，都是网络展览根本无法体现的。

    不过，就现实来看，我国的审美教育还处在有待提高的阶段，网络展览仍然能够使人们获得大量的艺术知识和美感训练，对全民审美“意识”的形成和提高十分重要。

    因此，网络展览可以是一种大众传播的常态，并不只是疫情期间才需要。不能理解成更低成本看展览的问题，因为这是现代社会必然的传播方式之一。如果滥用人工智能、虚拟现实等新技术，或借用5G和云计算带来的高速率传输等发展“网络展览”，那就本末倒置，人们最终不过是获得了电子技术带来的大量的、便捷的、有关艺术的“视觉”快感，并不能产生“艺术”的作用和力量。

    就如在敦煌数字中心的环幕影院里，你看到的金戈铁马和低眉的菩萨，与你站在黑暗的洞窟里看到的菩萨、想到的远古永远是两码事。因为声光电的图像组合已经是另一种艺术的形式，是使人获得一种更加充分的感官刺激的“视听艺术”；而在艺术品面前，在洞窟壁画面前，一切都仍然是相对无言的沉思和对话。

    网络展览虽然有各种局限，但网络却有可以发挥其所长的很多地方。比如说，最近仇英展在美国开幕、拉斐尔展在罗马开幕，但都因疫情而关闭。那么，网展就成为必要。

    如果在网展的同时，还能围绕仇英、拉斐尔的艺术进行详细解读，仇英和拉斐尔某一幅画的一个典故、一段历史，都可以天高地阔地展开，其艺术及审美的文化意义就可以广泛传播，社会受众更多、更宽、更广，使展览的知识性和文化性意义得到充分延伸，因为局限于美术馆、博物馆的展览不容易做到这一点。

    尤其是网络的普及性传播，可以与学术性和研究性并重并举。在平常的展览中，大量的资金以及功夫和精力都花在“展陈”的现场和开幕式上。网展则可以回避这种巨大的浪费，将力量集中在对展览的“编辑”上，发挥其“网展”可以广泛传播文化意义的优势。