馆阁体书法究竟是不是艺术？

　　馆阁体在书法史上算的上是一种类型的字体，历来不被大文人所推崇，无个性、无变化的馆阁体是人们唾弃的理由。

　　不论墨客骚人如何贬低馆阁体，馆阁体始终存在，并且受众广泛，那么我们应该如何正确看待馆阁体？

黄自元·馆阁体代表作品

两种书风：A类与B类

书法的风格大致可分为两种极端的风格：

　　一种是方正匀称，本文简称A类，一种是非方正匀称，本文简称B类。

　　极端偏向A类的字体类似印刷体，极端偏向B类的字体类似没学过写字的人，乱涂鸦。这两种都是不可取。

　　普通字匠往往偏向A类。像秦代小篆、小楷灵飞经、瘦金体、馆阁体等人的字不同程度地偏向A类。

　　文人艺术家往往偏向B类。像南北朝碑刻、《散氏盘》、苏轼等人的字偏向B类的要多一点（也就是所谓的丑一点），像欧阳询楷书、赵孟頫、文徵明等人的字偏向B类的少一点。

偏A类书风的发展历程

　　在唐朝科举制以前偏向A类的书体一直存在，典型的就是汉代《三字石经》，它规范了古文、篆、隶的书写样式。另外还有秦代的小篆，也有官方的小篆样式。

《三字石经》

　　到了唐朝，篆隶楷行草都有了，科举考试中，考官因为觉得偏向A类的字体阅卷起来比较美观，并且人们往来奏折中都会将字写得端正，以便阅读。随着时间的推移，偏向A类的字体因为其美观端正匀称、方便阅读的实用特点，到了宋代的翰林院，产生了“院体”，到了明代，称为“台阁体”，而到了清代，这一风格被强化，被称为“馆阁体”。

　　无论是院体、台阁体还是馆阁体，都属于精致工整的风格，深得帝王和贵族的喜爱，在清代以前，科举考试中对字迹工整的要求并不高，至清代，字迹工整竟然成为科举考试最重要的评选标准，好的馆阁体等于功名利禄。

　　由此我们可以看出，偏A类的书风的发展历程也是经过了漫长的时间，这类书风发展有如此市场，必有其自身存在的意义。

偏B类书风的发展历程

　　至于偏B类的书风，与偏A类书风一同发展，在唐朝，在魏晋书法艺术觉醒之时，书法已完全成为一门独具魅力的艺术，而魏晋正是偏B类，唐朝继续跟进魏晋，偏B类书法成为一座高峰。偏A类书法还不是很有市场。也就是说唐以前，以偏B类为主。

苏轼作品（偏B类）

　　到了宋元明清，由于封建专制的强化，帝王喜爱的作用加强了，再加上科举制的完善，书法艺术崇尚的个性、浪漫、奔放被严重制约，偏A类的书法趁机而上，占据社会及皇宫贵族的主体审美风尚，毕竟偏A类的书法与钱权相关的，谁不会去学呢？

　　由此，偏B类的书法在夹缝中生存。在宋代，宋四家基本不是什么高官，即时做了高官也会被贬，赵孟頫虽然不是偏向A类，但很明显，也不太偏向B类，仍然受到了A类的影响，至元、明、清后，一直存在一支偏向B类奇异书风，如元末杨维桢、倪瓒、明末张瑞图、黄道周、王铎、傅山、清代金农、八大山人、何绍基、赵之谦等人，清代碑学也是偏向B类的，这些书法都不是当时的主流，只在一小撮人群中交流，因为偏B类的碑学与功名利禄无关。

张瑞作品（偏B类）

　　毫无疑问，偏B类书法极具审美艺术价值，但是我们今天我们重点谈A类书法的价值。

偏A类书法（馆阁体）的意义

01.馆阁体从古至今都在发挥作用

　　馆阁体书法虽然只在清代出现，但这类偏A类的书法贯穿整个书法史，商朝象形装饰文字、清代官方小篆、汉代《三字石经》、宋代院体、宋体印刷字、明代台阁体等等，端正匀称一直是书法的主旋路，不会因为文人骚客的唾弃而退出历史舞台，始终发挥其实际作用。

林则徐·馆阁体代表作品

02.馆阁体与科举制的关系

　　馆阁体与科举制是两个独立的成长体系。

　　馆阁体早就出现类似的风格，秦汉就有，上文已说明，跟科举制度没有什么关系，而科举制出现的唐朝，也并没有影响唐朝书法向馆阁体方向发展，这两者不是依存关系。

　　但他们却有着千丝万缕的联系，两者相互促进，科举制强化馆阁体的风格特征，使本来就较为端正匀称的书体走向极端，而馆阁体使科举制走向末路，科举名次不再是主以文采来定夺，而主要考虑字迹美观，这完全背离了科举选拔人才的初衷，阻碍了社会发展。

03.艺术与写字的立场永远不同

　　我们都知道，书法不仅仅是艺术，还是写字，书法同时具有这两个方面的内涵。

　　偏A书法主要突出写字的功效，偏B类书法主要体现艺术的功效。

（1）在偏B类人眼里，馆阁体就是写字而已，没有个人艺术特征。　　

　　馆阁体是清代科举制催生出来的特殊风格字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。

　　比如下图中清代汪由敦书法，是不是觉得还不错？这就是馆阁体吸引力，但这没有艺术感可言。几乎每个字都是正装照，而不是艺术照、生活照。

汪由敦·馆阁体代表作品

　　端正、匀称、美观、缺乏变化是馆阁体致命缺点。

（2）在偏A类人眼中，馆阁才是最美观的，才是人人都看得懂的艺术。　　

　　实际需求是书法发展的根本，偏A类书法，包括馆阁体，都是以实际需求为出发点，端正美观有利于快速阅读，提高办事效率，具有积极意义，科举考试正是看中了这一点。

而馆阁体只不过将这种风格发挥到极致，从另一种角度看，这也是一种艺术风格。只不过偏A类看得懂的人多，偏B类看得懂的人少而已。

（3）偏A类人与偏B类人的鸿沟是文化认知。

　　偏A类书法（赵孟頫、启功都也很接近A类）本身有其广泛的实际意义，因此市场很大，偏B类书法本身理解较为困难，需要后天的文化学习才能有所领悟，因此市场很小，直至今天，依然如此。

清代馆阁体作品

　　偏A类书法之所以市场很大，在于其不需要读很多书，了解很多文化，一般普通老板姓都能看懂，你写的一手很好的馆阁体，身边的人都会说你写的真好，如果你写的跟沃兴华、曾翔一样的书法，你身边大多数人肯定认为你在瞎写。

结语

　　偏A类与偏B类的书法都有其存在的价值，偏A类注重实际意义和美观意义，偏B类则注重性情与不同，他们对书法的意义都很重要。

　　虽然我本人比较偏向B类，但我每次看到偏A类的馆阁体书法时，也会不禁赞叹书写者的写字功夫，只是自己不去写这种书法而已。