奔腾的精神——徐悲鸿中国画展在中国美术馆展出

徐悲鸿 战马 110.5×61.3cm 纸本设色 1942年 中国美术馆藏

　　二十世纪初的中国多元文化并存，对于美术领域而言，也是传统与新兴并存。对现实的关注，国家和民族的命运，成为艺术家思考的主题。以徐悲鸿等为代表的一代艺术大师，共同追求一种和而不同的君子般坦荡胸怀与心意相同的审美共识，各美其美，美美与共，开启了中国绘画多元并存、融汇创变的新局面。

　　他们将人民大众作为描绘对象和接受主体，坚持深入生活，以现实主义精神观照时代，以浪漫主义情怀聚焦主题，运用丰富的艺术语言，怀抱着对万物生灵的爱，对家乡故土的爱，对祖国山河的爱，创作了众多人民性和艺术性相融合、观赏性和思想性相统一的佳作。徐悲鸿的画作往往给人以生机和力量，催人奋进，展现出中国人民面对艰难困苦时的无畏无惧，一往直前。特别值得一提的是，他塑造的马，豪气勃发、精神抖擞、独具品格。在今天，他的作品仍然在不断激发新时代艺术家的创新创造精神。

　　1932年冬，徐悲鸿编成《徐悲鸿选画范》，选编了中外画家的人物画31幅、风景画15幅，静物画7幅、动物画34幅。徐悲鸿将“选画范”的序言，题为“新七法”。“新七法”分别是“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”。“新七法”是徐悲鸿当年对绘画要点进行的一个概括，也可以理解为是徐悲鸿绘画创作的一个指导思想。“新七法”对绘画艺术的美进行了重新审视，它不仅对绘画作品的优劣提出了自己的评判标准，也对视觉艺术的美的表现形式进行了分析和归纳。

　　本报讯 通讯员 杨子 器宇轩昂的骏马、傲立危岩的雄鸡、机敏可爱的花猫……著名画家徐悲鸿笔下的生命，总是充满鼓舞人心的精神力量。近日，“奔腾的精神——徐悲鸿中国画展”在中国美术馆开幕，展出徐悲鸿不同时期的中国画、书法作品40余件，既是纪念和缅怀新中国美术先驱徐悲鸿先生，更是倡导徐悲鸿先生的艺术创新精神。

　　最引人注目的当数一层圆厅徐悲鸿创作的13幅“马”题材的画作。它们姿态各异，或奔腾、或回首、或俯身吃草等，画作沿着展墙围成长长的弧形，令观众啧啧赞叹。中国美术馆馆长吴为山介绍，这些“马”由中国美术馆馆藏的7件藏品、贵州省博物馆馆藏的5件藏品和江苏省美术馆馆藏的1件藏品组成，“13匹马向我们奔腾而来，带着悲鸿先生的情感，带着悲鸿先生笔墨的温润，也带着我们对悲鸿先生深切的怀念和崇敬。”吴为山说道。

　　徐悲鸿笔下的奔马名满天下，他画的鸡、猫等动物也惟妙惟肖。在展览中，有一幅作于1942年的《双鸡图》，画中的雄鸡昂首挺立、冠红如火，尾部翎毛高高翘起，俨然一副勇士的形象。徐悲鸿喜爱雄鸡的英勇顽强，通过画鸡来赞颂中国人民不屈不挠的民族精神。展览还展出了徐悲鸿所作的多幅“猫”题材的画作，画中的猫目光如炬、神采奕奕，姿态栩栩如生。

　　在抗战期间，徐悲鸿先生多次经过贵州，与这片土地上的人民大众、山水草木以及特色物产结下了不解之缘。他还创造性地探索在贵州土纸上作画，创作出一大批名作。诚如廖静文先生所言，徐悲鸿的很多奔马是从贵州土纸上“奔”出的。他塑造的马，豪气勃发、精神抖擞、独具品格，激励着不同时期的艺术家创作出一批批具有中国精神、中国气派、时代风格与国际视野的精品力作。

　　与“奔腾的精神——徐悲鸿中国画展”相呼应，“从徐悲鸿的贵州土纸开始——中国美术创新体验作品展”也同期展出，该展得到了国家艺术基金的支持，汇聚了一批中国当代画家以贵州古法造纸为创作材料绘制的画作。贵州省有十多个古法造纸项目入选国家级和省级非遗名录。为了践行徐悲鸿先生当年借贵州土纸创新中国画艺术的理念，贵州美术馆历时两年开展了“从徐悲鸿的贵州土纸开始——中国美术新体验创作活动”，先后邀请了200多位著名艺术家到贵州，体验古法造纸，与非遗传承人交流、互动、合作，推动中国画的当代创新。