试析明清画卷中的文人风骨

枝上鸲鹆 朱耷作

花卉册页之一 徐渭作

竹石图 郑燮作

　　每次游历水乡古镇，步伐里总带有江南秀雨的痕迹。白墙乌瓦，春桃跳跃着挤满门栏。乌篷船擦身，挑担郎穿街游巷，人如织。微风习习，浅桨摇动着水中的树影。此时，江南的许多故事浮上心头。细雨萌动，柳叶轻飞——江南总有诗情画意的线条盈于纸上。江南的景致浸润着文化的雅韵，戏曲的腔调渐入垂柳弯河，氤氲了郑板桥的漫步和唐伯虎的优游。

　　秋山夏水，春雨冬寒，都把江南点缀得玲珑有致。河边小桌旁小憩片刻，黄酒微醺，茴香豆的香脆盈溢着水乡居民的安静生活。江南文化在这深墙绿柳、曲廊弯桥里幻化出清灵的腔调。解析江南，便须懂得江南的腔调。腔调或许就是一种情怀。各代文人、画家心领神会地落笔赋诗、轻笔落素纸，保养了文人的情怀。

　　明、清的水墨很多是带有水乡痕迹的，以江浙人居优。文化的丰厚，滋养了画家们的品性。“春眠不觉晓”的意兴悠然，“处处闻啼鸟”的生机盎然，使得画家灵性勃发，水墨亦“秀”出润泽暖眼之迹。

　　中国是一个拥有五千多年历史的文明古国，拥有让人骄傲的灿烂的历史文化。在这漫漫的历史长河之中，涌现出一批又一批的文人墨客。各个时期的艺术有着各自不同的鲜明特征，各地区的文化也有着自身与众不同的地域特点。明代中期以前的宫廷绘画继承了两宋院体艺术特点而重新昌盛，出现了边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风影响所及，形成了地区流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的“浙派”。明中后期，宋、元以来的文人水墨画风才得以复兴。明清时期各画派精彩纷呈的局面是中国绘画历史上不可磨灭的重要的一页，对后世有着深刻的影响。时至今日，仍有无数人为之倾倒。

　　文人画，西方人称之为“Literati Painting”，是中国绘画中独具特色的风格体系。它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗、书、画、印等多种艺术形式的结合。陈师曾说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”中国画在明代进入了以风格为主题的整合时期。因此，明代不再是个人开宗立派的时代，而是画派竞胜的时代。

　　明代中期，文人画重新复兴于苏州；明代后期，士大夫文人画更是向独抒性灵发展，文人画家以画为乐、以画为寄，相当一部分文人甚至以画泄愤，金石书法的刚健之风也融入了绘画。

　　徐渭（1521—1593），明朝著名的“四君子”画家。他生平坎坷，思想远比其他文人要深刻。他善于借物抒情，甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”——回顾自己怀才不遇的一生，徐渭只能以诗画泄愤。他作画常常是兴之所致，自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。家事国事天下事，几多笔墨道不尽他的文人情怀。所以徐渭的水墨，破笔纵横，汪洋恣肆，皴擦点染之间，山明水秀的家国河山也呜咽出山颓脊暗。由此，文人士大夫的无奈尽显纸上。

　　朱耷（1626—1705），清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔。朱耷 19 岁时，国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上写了个大大的“哑”字，自此不与人语。明宗室后裔坎坷的命运影响着他的人生观及艺术创作思想，其绘画作品中多寄托着对清王朝的痛恨和对明王朝的眷恋之情。他的水墨，苍老荒寒，取意怪诞；一花一鸟、一眼一神都呈现出反抗、鄙视、轻蔑的精神世界。简略的构图和笔墨，一副“白眼向天”的神情，真切地表达出画家的哀怨，还有明王朝后裔受欺而又不屈的坚韧。

　　清代的诸多画派中，以江南地区的扬州画派最为有名，其中主要的八位画家是金农、郑燮、黄慎、李鱓、汪士慎、罗聘、高翔和李方膺。

　　郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，一生主要客居扬州。徐悲鸿曾在他的一幅《兰竹》作品上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

　　竹，未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，画家常借以表达士人的品质和操守，体现君子般谦虚而刚毅的精神。郑燮以放纵的笔触表达出文人的浪漫情怀，其笔下的竹石图堪称中国水墨竹的翘楚：体貌疏朗，风格劲峭，不泥古法，自创一格，使后学可望而不可即。而他绘画生涯后期寓意深远的水墨竹石显示出他“廉颇老矣”的心理和情感。郑燮是一个注重师法自然的人。但他的水墨画不求形似，只求神韵，有时画中物象甚至与实物相去甚远，但含有深刻的象征意义。他曾在一幅作品上写下自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。”他从竹子千姿百态的自然景象中得到灵感，让“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，然后借助于笔墨，挥洒成“纸上之竹”。他画的竹子比现实之竹更加灵动活泼，且寓意深远。

　　在我国绘画的历史长河中，明清绘画的人文气息是最为浓重的，体现出我国绘画的独特风格和时代特色，使中国画的发展达到了一个很高的境界。这个时期，众多大家的绘画不仅对现实物象有着传神的描绘，而且对它们的象征意义有着深层的发掘，对于现实和人性都有着深刻的揭示。

　　明清时期的艺术达到一个高峰，是当代学者、画家、诗人、理论家研究这个时代的重要资料。“风物长宜放眼量。”随着时代的发展，历史淡化了很多墨迹，但明清画卷中的文人风骨，依然值得今人细细品读。