西方油画中的东方元素

油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画题材多为以基督教经典为题材的创作，可分为“古典主义”“浪漫主义”“学院派”“现实主义”“印象主义”等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短，令人眼花缭乱。没有具体记载说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。

贵妇（油画） 雅格布·约瑟夫·蒂索

诸神的宴会（油画） 乔凡尼·贝利尼

保险商爱德华·达利的女儿（油画）萨金特

玛利亚·毕尔肖像（油画）古斯塔夫·克里姆特

中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。乔凡尼·贝利尼的名作《诸神的宴会》中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家朱龙华教授考证，这三只瓷钵的形体、风格、花纹，为明朝宣德成化（1426—1487）年间之物。大家知道乔凡尼·贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品，所以这张画也引起了很多学者的研究兴趣。

远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国瓷器已在欧洲占有广大的市场。当时，中国瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅，炫耀地位。

不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器和茶具并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调，蔓延在西方人的日常生活中。在法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索绘制的《贵妇》一画中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽兰，细腻明亮，即便摆在西方人的家里，也毫不觉得突兀——这是那时专门用于出口的、加入了西方审美的茶具。

美国印象派画家威廉·帕克斯顿属于波士顿学院派，我很喜欢他笔下的那些东方元素——瓷器、清朝服装、朝珠、红梅、红木漆器、铜器、屏风等，都绘制得精细动人，很有荷兰风俗画家维米尔的感觉。

19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。我们在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。

奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有来过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在《保卫克里姆特最后的画室》一文中提到，克里姆特的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着工艺品﹑陶瓷﹑雕塑﹑纺织品等等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用大面积的平涂填色，画面经常出现桃红、明黄、群青等中国年画中常用颜色，画面色彩对比鲜明，构图简洁，人物形象平面但生动写实，这些都隐隐传递出他对中国民间艺术的吸收和学习。

今天，面对势不可当的经济、文化、艺术全球化大潮，一方面各国家和民族都在努力适应现代化和国际化发展潮流，另一方面也在加强保护本民族的文化传统，走上了“返回传统”“回归民族”的道路。其实，艺术上的文化自信并不是排拒其他艺术的“清高独立”，而应该是打破传统边界后重建新边界，这应该是当今艺术家应该具有的宽广胸怀，是一种在碰撞和紧张之后从容面世的态度。