抽象之门：5分钟看懂康定斯基

　　抽象之门·康定斯基

　　怎样才能读懂 “天书”似的抽象艺术呢？

康定斯基作品

抽象主义绘画

　　最早产生在100年前。

康定斯基作品

　　发展到今天，我们的生活中几乎能随处见到抽象艺术——

博物馆的展览

大街上的抽象建筑

　　印制在各种材质上的抽象图案……

康定斯基作品

　　但是，对于抽象绘画，大众的认识和疑问可能还停留在“看不懂”、“乱画”或者“没有技术含量，小孩子也能画”。

康定斯基作品

　　那么，抽象主义有哪些特点？

　　应如何欣赏、品评？

康定斯基作品

　　抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。

　　一般说来，抽象艺术有三个内涵：

康定斯基作品

　　首先，不描绘、不表现现实世界的可观形象，不反映现实生活；

康定斯基作品

　　其次，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释；

康定斯基作品

　　最后，纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。

康定斯基、蒙德里安、马列维奇是世界抽象艺术的“三驾马车”。

康定斯基作品

　　其中以康定斯基为代表的称为热抽象。

蒙德里安作品

　　以蒙德里安和马列维奇为代表的称为冷抽象。

　　今天先为大家介绍一下现当代热抽象艺术的奠基人康定斯基。

构图8号 康定斯基

　　都说看画识人，我们先来看看这幅《构图8号》

构图8号局部

　　画面中已经没有形象了，完全就是点线面，造型基本上都是几何形。

构图8号局部

　　所以也有人说他的绘画，其实与音乐更接近，也就是说其它姊妹艺术的影响，对他的画面影响比较大。

构成七号

　　再比如他 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。

构成七号局部

　　这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。

构成七号局部

　　初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。

构成六号

　　并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力。使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。

构成五号

　　在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

康定斯基

　　从上面两个他的作表作来看，我们可以缩减版地作个总结：

康定斯基作品

　　也就是说除了前面讲到的音乐性，康定斯基的绘画另两个最大的特性：

　　一个是色彩，还有一个是独特的形式观念。

康定斯基作品

　　1912年，康定斯基在其著作《论艺术的精神问题》中也曾强调：画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表露。

康定斯基作品

　　我们所谓“热抽象”风格，也就是通过线条、色彩、空间之间形成一种运动的扭曲关系。

康定斯基作品

　　它消灭对自然物象的提示，回到一种非常明确的、联想的、非叙事性的艺术形态上。

康定斯基作品

　　特别是康定斯基结合了音乐的旋律性，使他的画面出现了具有独特个人气质旋转、交错的风格。

康定斯基

　　当然，创作出这样的作品，康定斯基也是 经过了漫长探索，才最终实现的。

　　1866年，康定斯基出生于莫斯科，他自小对色彩着迷，少年时曾在一所美术学校学习，

23岁时参加一个民族志调查小组，在沃洛格达地区被当地东正教教堂民居和民间艺术打动，并做过一些研究。

莫奈 干草车

　　进入莫斯科大学后，就读法律和经济学，30岁赴德之前，在莫斯科参观了一个莫奈画展，被《干草车》系列一把击中。

康定斯基早期作品

　　从此他远赴德国，游历欧洲，学到西方的印象派、野兽派、立体派，但最又与这些流派渐行渐远。

康定斯基早期作品

　　并最终回到了他坚持的——艺术应该关注和强调精神层面的艺术主张上来。

康定斯基早期作品

　　后人追溯，其风格的形成与变动，除已臻化境的生命的最后10来年，有三个时期，对其风格形成有着关键性的影响。

康定斯基蓝骑士时期作品

　　分别是：“蓝骑士”时期（1903-1914）、

康定斯基俄国时期作品

　　俄国时期（1914-1921），

康定斯基包豪斯时期作品

　　还有包豪斯时期（1921-1933）。

蓝骑士

　　“蓝骑士”（1903）也许是康定斯基在1900年后最初十年里最重要的作品了。

蓝骑士局部

　　画中一名骑士身披蓝色斗篷，身跨白马，飞速穿越一片山地牧场。

蓝骑士局部

　　骑士和马匹在草地上落下的阴影是深蓝色的。画的前方有很多散乱的蓝色阴影，可能是没画出来的树影。

蓝骑士局部

　　蓝骑士在康定斯基的绘画中占有突出的地位，但没有明确的定论，马的步态不自然（他想必知道）。

蓝骑士局部

　　事实上有人认为骑士身携一孩子，同样也可以认为骑士还有另外一个阴影。

蓝骑士局部

　　康定斯基把骑士画成一群色彩的组合，而并不注重细节。

蓝骑士

　　“蓝骑士”与现代画家的作品相比没有特别卓著之处，但是它显示了过不了几年后他要走的方向。

马背上的情侣

　　“马上情侣”（1907年）描写了马背上的一对年轻人，男子温柔小心地拥着女子，途经一座俄罗斯城堡，正准备涉河。

马背上的情侣局部

　　马在默默的走着，远处城堡璀璨的夜色使河流和树叶带上了色彩斑斓的反光圆点。

康定斯早期作品

　　此后的1906年到1908年，康定斯基又花了很多时间周游欧洲，最后在慕尼黑以外的小镇落脚。

蓝色的山

　　“蓝色的山” （1908年 - 1909年）是这一期间的作品，显示了他走向纯粹抽象的倾向。

蓝色的山局部

　　一座蓝色的山被左右两颗大树裹胁，一黄，一红。

　　三名骑士和其他徒步者组成的行列在画的底边穿越。

蓝色的山局部

　　骑士的脸，衣服和马鞍都涂成单色，骑士和徒步者根本没有细节描写。

蓝色的山局部

　　“蓝色的山”画中的色彩使用法显示了康定斯基进入了一个独立于形态的，只表现色彩本身的艺术境界。

弗拉基米尔·塔特林 自画像（1885-1953）

　　而要说要康定斯基的俄国时期，我们有必要回头来看一看当时的社会情境与艺术气侯。

康定斯基作品

　　康定斯基于1914年一战爆发后回到俄国，1918年俄国革命后又有一堆俄裔艺术家、知识份子回到了莫斯科。

俄国革命后的海报

　　在一战和俄国革命之后，事实上欧洲有三个抽象艺术的重镇：

蒙德里安

　　蒙德里安·范·杜伊斯堡的荷兰风格派，俄罗斯的构成主义，还有德国的包豪斯。

　　这其中，俄国构成主义时间最早，政治倾向也最左。

　　包豪斯也偏左，但荷兰的风格派并不关心政治。

马列维奇作品在展出中

　　虽有分歧，但这三者之间在艺术认知和形式上的互相影响是非常深的。

马列维斯野兽派风格的自画像

　　比如马列维奇从未来主义出发所创立的至上主义就对康定斯基有着巨大的影响。

构成主义作品：桥的构成

　　在这个运动的影响下，所有的一切都力图具有机械精简的外观。

构成主义作品

　　形式必须服从功能，物品要去除所有的装饰，因为其象征着中产阶级观价观和贵族的卖弄炫耀。

构成主义作品

　　没有装饰，也没有任何能让人联想起过去的符号，所有元素都与任何阶级、时代、种族或地区无关。

面对创造一人美好的乌托邦

　　的愿景，构成主义发明了全新的图形语汇。

当时构成主义式的服装设计

　　力求创造出一种“现代”、“实用”、且没有阶级差别的全新语汇。

当时构成主义式的服装设计

　　应该说，在俄国，康定斯基其实并没有全身心地投身到这个乌托邦的建设之中，他的工作主要是在学校中教授绘画以及帮助俄国博物馆的建设。

第三国际纪念碑

　　晚些时候还因为政治倾向原因、外加包豪斯正在向他招手，他还因此离开了俄国。

第三国际纪念碑

　　但我们看仔细看看这个时期康定斯基的作品，还是可以清晰地看到它的影响。

康定斯基作品

　　比如这组作品，除了左上角一张风景外，其抽象风格还是在转变——

康定斯基作品

　　一种表现主义式的热情、有机感在慢慢地让位于一些带有几何感的硬边形状。

康定斯基作品

　　康定斯基显然在一定程度上接受了这种构成性。

　　因为情绪总是偶然和具体的，当抽象形式变得简单起来时，它的外延与所指就会扩大。

康定斯基作品

　　但是康定斯基依然没有放弃它的色彩。

　　他对左派和俄国革命有一定好感，但说到底，他仍然是一个坚定的个人主义者。

康定斯基作品

　　也就是说，马列维奇和他的同志们对他的影响，依然只是在“形式方面”。

著名的包豪斯学院

　　而到了包豪斯时期，那种致力于将艺术与技术结起来的艺术观也对康定斯基的艺术产生了关键性的影响。

康定斯基作品

　　从这一时期的作品来看，我们能够明显地看出他正在进一步摒除作品中偶然性，强调“设计”与构成的关系。

康定斯基作品

　　并在1926年正始出版了《点线面》，事实上也正是他吸收了俄国构成主义、包豪斯的实用主义、理性主义等精神因素后的一次理论总结。

康定斯基作品

　　在包豪斯任教期间，他曾做过大量的几何形与颜色关系的系统研究。

康定斯基作品

　　例如发给学生各种几何形状，然后让他们填色，以此总结形状与颜色的对应关系。

康定斯基作品

　　而这，也解释了康定斯基的抽象画对设计艺术的巨大影响，他的许多作品对设计师而言，其实可以直接的进行借鉴和参考。

受康定斯基影响的设计

　　比如说平面设计、封面设计，有很多他的作品的要素等等。

康定斯基作品

　　而从大的方面来说，与其说康定斯基的画作震惊了彼时画坛，不如说那些作品震惊了整个二十世纪的人类。

康定斯基作品

　　因为正是在那些无序、混乱和迷茫中，二十世纪人看到了自己真切的灵魂真相。

康定斯基作品

　　抽象艺术不仅是艺术家基本经验的直接表现，同时还将这种表现深入到人的潜意识深层。

康定斯基作品

　　在那个深层，人才能更深入地感受到现代社会的光怪陆离和人类的茫然无措。

康定斯基作品

　　因而，和同时代的马蒂斯、毕加索、勃拉克等以各种实验挑战传统的画家们相比，

康定斯基作品

　　康定斯基不断变化的画风反而印证了他从外部进入内部的掘进过程，从观察外部进入到观察内部，也恰恰是延续至今的现代特征。

康定斯基作品

　　正是这一特征体现，无论何时，只要打开康定斯基画册，都能让我们在那些繁复多变的点、线、面中，

康定斯基作品

　　看到一个复杂的自己，失去归属的自己，同时却又是简单的自己，更是苦苦寻求自我觉醒的自己。