蓝色中的蓝色：天才毕加索在人间

　　作为少数在世期间名利双收的艺术家，毕加索常常被冠以“天才”之名，惊叹于他旺盛而持久的生命力和欲望，而且风格切换随意，常变长新。1973年4月8日，毕加索以92岁高龄逝世，留下了数量惊人的艺术作品。

　　世人将其纷繁的创作归类为五个创作时期，其中的〝蓝色时期〞专指毕加索在1901年到1904年期间在巴黎的创作，他当时大量使用蓝色、青色颜料作画。这也是毕加索首个确立的个人风格。

　　“毕加索：蓝色时期的艺术”正在美国菲利普收藏馆举行，集中展示这位20世纪偶像的早期作品。以1900年至1904年蓝色时期画作为重点，展出毕加索包括绘画、雕塑和纸上作品在内的创作超过70件，并包括他曾参考过的艺术品，展现其绘画生涯初期的创作历程。

　　这是进入新世纪以来，在DC华盛顿首次举办毕加索早期作品展。作为一个开创性的展览，提供了对毕加索在其职业生涯初期的创作过程的新见解。本次展览由菲利普收藏馆和安大略美术馆（加拿大多伦多）联合举办，并得到了巴黎毕加索国家博物馆的大力支持。

初到巴黎

　　毕加索从8岁开始绘画，11岁进入拉·科鲁尼亚美术专业学校进行专业训练的经历，15岁时绘画功力已达到大师水准。1900年，19岁的毕加索和好朋友卡洛斯-卡萨吉玛斯（ Carlos Casagemas）一起动身离开家乡前往巴黎。

　　1900年的巴黎正是“美好时代”，艺术和工业都很繁盛。埃菲尔铁塔刚刚落成，首条地铁线开通，万国博览会和夏季奥运会同一年先后到来。新构思、新建筑和新发明在这里聚集，各种美术流派汇聚。60岁的克劳德·莫奈展出了他的22幅画作《睡莲》。

Café-concert du paralelo, vers 1900   咖啡音乐会“Paralelo” Musée National Picasso, Paris

　　与封闭保守的西班牙相比，巴黎的鲜活让两个初到巴黎的年轻人眼界大开，白天参观博物馆，晚上光顾歌舞厅和其他 "娱乐场所"。毕加索在这里看到了印象派的作品，并对那些色彩大为惊异。

　　但是，短暂的新鲜过后就是冰冷的现实。当时的巴黎画坛并没有接受这个未来天才的艺术风格。虽然在到达巴黎的第二年就举行了人生首次个展，但是他仍然发现与巴黎格格不入。1901年，毕加索还被法国警方误判入“应受监督的无政府主义者”之列。生活贫困、语言不通、艺术兴趣迥然，奔波于巴塞罗那和巴黎之间，毕加索逐渐感受到作为一个外来者的孤独。

　　1901年，卡萨吉玛斯因恋情不顺在巴黎一家咖啡馆开枪自杀。当时人在西班牙的毕加索得知消息，深受打击，开始审视自我和生命。在作品《卡萨吉玛斯之死》中，毕加索画下了躺在灵床上的好友，太阳穴位置的枪伤显而易见。

　　保存在巴黎国立毕加索博物馆1901年的 "蓝色自画像 "见证了画家当时的心境。年仅20的毕加索，把自己描绘成了一个面颊凹陷，满脸疲惫的男人，他穿着带布丁的大衣，一副生人勿扰，沉默寡言的样子。

蓝色时期

　　“我想到卡萨吉马斯，便开始用蓝色作画。”

　　毕加索开始了一系列带有蓝色的绘画。每幅都以冷色调为特征，忧郁的蓝色、暗灰色和病态的绿色。乞丐、酒鬼、盲人和老人，瘦削的形象加上冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和忧郁。

　　“我没有刻意去画象征主义的东西，我只是画了展现在我面前的景象”。

　　毕加索笔下的边缘人，是当时与他相处的西班牙同乡、流浪者、失业者和一无所有的底层人，他们在日常生活压力下挣扎。 这位初出茅庐的艺术家，在早期创作中表现出对于性、阶级、贫困、绝望、女性等社会问题的热切关注。

　　《盲人的早餐》描绘的是一位盲人坐在桌前，他眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的，更加体现出毕加索在这一时期的痛苦心程。

《老吉他手》作品局部

　　《老吉他手》描绘了一个瘦骨伶仃的老者，他的身体仿佛要嵌入吉他中，屈膝埋头，沉浸在自己对艺术的执着热爱和对生活的抗争无奈中。也许毕加索在创作中联想到自己，会不会像画中的老人一样，即便艺术成就再高，也无人问津，最后可能会孤苦街头。

　　在“蓝色时期”，毕加索避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，沉重、强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。艺术家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

　　创作于1903年的《生命》是蓝色时期的重要作品之一。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的母亲怀抱婴儿，背影是毕加索自己的两幅素描人体画。忧郁的蓝色调中，贫困显而易见。与之前的画作相比，画面的形式已出现了某些变化，他借鉴了塞尚的粗线条表现方法，内容也比以前更深了一层。

画中画

　　虽然关于蓝色时期的起源众说纷纭，但是毕加索在这短暂的时间里创作了大量经典的作品，为后人们研究早期毕加索提供了大量的素材和想象的空间，尤其是画中画的存在成为近些年发现的热点。

　　2021年10月，伦敦大学学院的科学家们利用x光、人工智能和3d打印技术，对毕加索的一幅裸体女子画进行了重新创作，重现了毕加索描绘的一个蹲伏的裸体女人。这幅画一直被认为已遗失，直到2010年通过x光发现它藏在《盲人之餐》后面。

　　而作为本次展览的核心重点，展览以《蓝色房间》《蹲伏的女乞丐》和《汤》三幅画作的最新研究成果，包括新发现的隐藏构图和图案，以及毕加索在后续作品中对相同主题的不同处理方式。

《蓝色房间》

　　在《蓝色房间》中，毕加索描绘了刚到巴黎时居住的寓所。房间不大，他所有的生活起居和创作都在其中发生。墙壁、浴盆及墙上的装饰画都是蓝色的，后方紧闭的窗户却透出一抹象征白昼的亮色。如同忧郁中的希望。来自菲利普斯收藏馆、国家美术馆、康奈尔大学和特拉华州温特图尔博物馆的专家们从2008年开始研究《蓝色房间》，然后发现，这幅画中还隐藏着另一幅画作，画上是一名系领巾的男子，戴着3枚戒指，笔触完全不同。

《蹲伏的女乞丐》

　　《蹲伏的女乞丐》描绘了一个穿袍子的贫苦女人。据媒体报道，美国一研究团队在2018发现，《蹲伏的女乞丐》是以另一位画家的风景画为基础创作而成。虽然毕加索对作品进行了很多重要的改动，通过技术发现，毕加索在创作中借用了原作一些风景画造型，如将峭壁改为女性的背部。

《汤》

　　在《汤》这件作品中，一碗冒着热气的汤，在佝偻的女人和白衣小女孩间传递。馈赠和接受的双方身份并不明朗，但并不影响感受画作中的母子情深。在蓝色时期，毕加索以母性为主题创作了许多作品。虽然这些绘画让人感到悲伤和沮丧，充满着孤独、贫穷，但是母亲与孩子依然紧紧相依，互相温暖。

【结语】

　　两个相约到巴黎寻梦的艺术青年，一个为情所困早早地为生命画上了句号，而另一个经过短暂的蛰伏、在一段又一段轰轰烈烈的爱情中走向人生巅峰。

　　蓝色时期是毕加索由学院派转向自我探索的过程，他在单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中开始走向成功之路。这也是毕加索走向神坛前最接近地气的一段路。在这段旅程中，这个对未来怀抱希望的年轻人，有困惑，有怀疑，有痛苦，但是更多的是对艺术的执着和对自我的肯定，经受住了来自现实的重重考验。

　　世上只有一个毕加索，但每个人都有属于自己的蓝色时期。

　　1904年，23岁的毕加索爱上了同样年轻的模特菲尔南德·奥利维尔。两人很快开始同居，毕加索定居巴黎。在爱情的滋润下，毕加索的画布上开始出现了柔和的粉色，主色调由蓝色转换为温馨的粉红色、鲜明乐观的橘红色。毕加索由此走出蓝色忧郁，进入了玫瑰时期。

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