寺观艺术宫

药师经变图（局部） 壁画 纽约大都会艺术博物馆藏

毗卢寺里的明代壁画

　　■王川

　　无数的出土实物证明，秦汉时的宫殿里就有了壁画。但文献记载孔子曾观绘像于明堂之墉，那是春秋，时间更早。不过，“宜侯夨簋”上的铭文，提到周康王在虞侯夨的住地见到了《珷王、成王伐商图》，说明在三千年前的西周初年，就已经绘有壁画了，这是中国最早的记录。

　　汉之前，“庙”本义是供祀祖先的处所，“寺”本义是衙门。自从汉明帝迎请回释摩腾和竺法兰后，“寺庙”便成为专用的礼佛场所。

　　汉以前的壁画多是功臣、先贤的肖像，或是神仙传说、历史故事，也有风俗，多是以独幅的形式来展示，既为纪功，也行教化。汉代武梁祠的壁画中，既有“孔子见老子”、“荆轲刺秦王”，也有“泗水捞鼎”的故事。佛教多的是佛本身故事、佛传故事和经变故事，几个不同的故事可以在同一画面中出现，当中进行隔离。一个故事也可以用连环画的形式出现，以连续的方式排列。这种横带式长卷的形式在东汉之前是没有的，是受了印度的影响，也是受了壁画的影响，这促进了中国长卷式绘画的滥觞。

　　从此，寺观成了艺术宫。

　　佛教传入中国之后，在寺庙的墙上绘制壁画成了风气，在南北朝时达到高潮。顾恺之、张僧繇、杨之华、戴逵等画家都有在寺庙墙上作壁画的记录，甚至还有“画龙点睛、破壁而飞”的传说。那时的著名画家都在寺庙里画壁画，即使是卷轴画，有的是壁画的粉本底稿，有的带有壁画的构图。

　　唐代的佛教和道教都盛，为寺庙和宫观作壁画的习俗还在继续。道教本不善丹青，佛教传入后，受其影响，为了竞争，也开始绘画神仙的形象，道教也有了类似佛教的壁画。吴道子在寺庙里用大写意法画三百里嘉陵山水，一日而就，而李思训用青绿法勾填则用了一个月，可见唐代名家都在寺庙里留下作品。由于中国的建筑是木结构，屡建屡毁，唐代的建筑在中国只有佛光寺，寺中《天王镇妖图》和《西方佛会图》两小幅壁画硕果仅存，俨然带有吴道子遗风，其它的唐代壁画只能在石窟和墓室里一窥其貎。

　　宋元的佛教因为有了禅宗和居士，佛教美术日渐衰微，然而绘画水平却是未减，继承了宋代绘画严谨恭正的风格，也留有不少佳构。最杰出的作品当推永乐宫的元代壁画《朝元图》，这幅载誉世界的名作有800多平方米，总共画了286位道教神仙，气象森然，人物众多，然而构图组织得法，密而不乱，各有主次，都把焦点聚集在主要人物身上。各位神仙的衣装佩饰、动态神情、道具器物，一一丝丝入扣，有好多神仙都具有个性，沉稳威严，仙气灵动。勾线是师法吴道子的“莼菜条”法，富有弹性，再填以重彩，加以渲染，有的地方沥粉贴金，效果绚烂，然而协调，总体庄严神圣，令人观之慑伏。

　　纽约大都会艺术博物馆藏有一件《药师经变图》的巨幅壁画，原在山西洪洞县的广胜下寺后殿内。此寺始建于汉，重修于唐，毁于元后又重建，现存壁画是元代所作。画面正中供奉药师佛，两边是菩萨和天王神将等众。画长15.12米，最高7.52米，占了整整一堵墙。画上佛像巨大，人物众多，虽然充满画面，但因为穿插有度，巧妙安排，疏密得当，并不显得擁塞。佚名的民间画工，用准确的造型，流畅的线条，重重的敷色作成，显得浑厚富丽，庄严肃穆。此作是民国年间在不识为宝的情况下，被寺僧、豪绅和官员为筹资修庙而卖给美国商人，被人收藏后又捐给纽约大都会博物馆的，从此它成为万人瞩目的世界级珍宝。

　　明代虽是佛教艺术的末端，然而却是也有佳作存世。石家庄西北郊的毗卢寺内，保存有明代的重彩壁画，画有神佛人物508位，占地140平米。此画虽是明代绘制的，但寺却是始建于唐天宝年间，画风延续了吴道子，形象生动，色彩鲜明。毗卢虽是一座佛寺，然而壁画中却是儒、释、道三教合流的水陆画，还有社会民俗内容，应是明代壁画的精品，俨然有唐代风范。清代之后，中国的壁画几乎全部衰微了。