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【嘉德香港•秋拍】9月9-10日，深圳见：亚洲二十世纪及当代艺术精品展将于深圳湾1号率先亮相 二维码
发表时间：2023-09-05 07:43来源：中国嘉德 9月9日至10日（周六至周日），中国嘉德香港2023秋拍精品展将率先于深圳湾1号鹏瑞莱佛士酒店71楼云颂公益音乐厅，呈现「亚洲二十世纪及当代艺术」板块的亮点拍品，涵盖吴大羽、林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群、当代鬼才刘炜、周春芽、黄宇兴、禤善勤、日本前卫艺术教母草间弥生、西方的休斯（Shara Hughes）之重要代表作，首次为大家「开箱」今年秋拍的焦点之作。欢迎深圳的朋友们来到展览现场打卡，先睹为快！
接续深圳，9月，中国嘉德香港还将于香港G Art艺术空间、上海美高梅酒店举办秋拍精品展，我们诚挚邀请广大藏家及艺术爱好者们莅临现场，共赏秋拍各大板块的重磅艺术珍品。
中国嘉德香港2023秋季拍卖会将于10月3至8日在香港会议展览中心展览厅5BC盛大举行，隆重呈献各类来源显赫的艺术臻品，囊括中国书画、亚洲二十世纪及当代艺术、瓷器工艺品及古典家具四大板块、约1,500件珍罕精品，带来一场融汇古今、集萃中外的顶级艺术盛宴。
亚洲二十世纪及当代艺术
方寸纳万境，千古照吾心 吴大羽博物馆级自传性巨作震撼面世！
吴大羽 无题10 油彩 画布 约一九八〇年作 76×53 cm. 出版
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吴大羽毕生存世之作仅159件油画，在拍卖市场一画难求，完成于1980年代的《无题10》，更是其毕生仅12件大尺寸（逾20号76x53cm）者之一，并且跳脱其「京韵」系列普遍以单人或双人为主角的构成，作品空前绝后地绘以多达4位人物，并带有浓厚的自传情味与精神指涉。在此画中，吴大羽以沾染着靛蓝、墨黑与咖啡红彩的画笔，凭借独到的「飞光嚼彩韵」、「势象」美学，以中国的气韵、雄健的笔力、揉杂西方立体派的表现，描绘了在充满窗、墙结构感的一方居室中的四位人物：居中的青年、红唇点绛的女子、持书与有鸟儿停留在其胸前的孩子、露出一眼的顽童。透过精准的用色、用笔与对人物性格的捕捉，寥寥几笔神态尽现，如居中者鼻子高挺，轮廓深邃，贴合吴大羽自身刚毅、深沉的形象。右侧者以白彩勾勒其大眼明眸，圆润的弧线为其增添女性独有的柔和气质，正对应其妻子寿懿琳的温文贤淑。持书与灵鸟则象征其博学懂事、胸有丘壑的儿子，而承欢膝下的女孩，除点睛外未多加着墨，却传神道出其灵动情态。四人身形在画面中共构一个坚实的三角形体，此恰如吴大羽一家在文革时期的生活写照，尽管环境艰辛，但始终相依相守，成为彼此最坚强的后盾、凝结着一体同心的精神所向。
而背景左上的窗棂，恰如其真实居所的窗台，窗外的湛蓝晴空和鲜妍的柠檬黄花海，成为「希望」的指代。而一隻耐人寻味的手臂由外往内伸，则暗喻「外界的力量」或其自身「对艺术的终极信仰」，如天使报佳音般将鼓舞和祝福带入画中斗室，此亦呼应了吴大羽在1978年后，重新获得学界认可、物质生活获得支持、精神富足的生命状态，再再加深了此作的要意。作品被收录于艺术家尽乎全数出版画册，由现亚洲重要私人藏家珍藏逾三十年，今首次释出，千载难逢！
英雄起舞，凝萃千秋 吴冠中珍稀雪松、人物主题巨作聚献
吴冠中（1919-2010） 青岛雪松 油彩 木板 一九七四年作 46×61 cm. 款识 74荼（右下）青岛雪松 吴冠中（画背）
出版
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完成于1974年的《青岛雪松》为吴冠中黄金时期的精品。吴冠中于1974至1998年曾多次至青岛采风，绘下11件「青岛」系列作品，其中《青岛红楼》、《崂山松石》已分别被纳入上海中华艺术宫、中国美术馆收藏。而《青岛雪松》则为其以青岛为题的开篇之作，更是他毕生唯一一件以「雪松」为描绘对象的油画。艺术家在此突出雪松「密」与「浓」的两大特点，以如「铁画银钩」般澎湃的笔势，铺展出松树雄浑苍劲、柔中带刚的姿态。七棵枝繁叶茂、状若宝塔的松树以拔地倚天的磅礴构图渐次排开，粗实者如头角峥嵘的中坚力量，向上支撑起一片天地，纤细者如青出于蓝而胜于蓝的新生希望，呈现一跃青天的动势！随着树冠层层展开，绵密翠绿的枝叶以千军万马的姿态奔腾而出，或纵直一字排开，如列兵般整齐划一，或斜上迎风昂扬，威风凛凛。展现清代石涛之语：「其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹跌宕。」
雪松作为青岛的市树，原生长在高纬度的山上，如其名般饱经霜雪仍傲然挺立。在阿拉伯古文明中，它代表「精神和灵性的力量」。而在中国，它则展现文人高风亮节、卓然自立的情貌，如南朝诗人范云言：「凌风知劲节，负雪见贞心」、毛主席写：「青松怒向苍天发」，吴冠中在此以七棵雪松作为形象主干，借「七」所代表之圆满、尊贵、博大之意，写松之风骨、树魂，自上，高耸参天，自下，根系大地，道出傲立天地、在翠色中焕发的蓬勃生机；而在其下，红、蓝、白、黄的鲜明色点，画龙点睛地写出郊游踏青的人们，当中的色彩若一簇簇生命的火光。道出艺术家心中的至臻理想——无畏世事变迁，无惧一切风雨，我自凌云直上，岿立天地，而艺术的真情必永驻人间，作品令人过目难忘。
吴冠中（1919-2010） 洋阿福 油彩 画布 一九九四年作 款识 荼94（右下）洋阿福1994吴冠中（画背）
出版
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吴冠中毕生以风景主题绘画见长，早年因政治因素影响，人物油画在其创作中可谓凤毛麟角，仅有22件。其中先后完成于1994至2008年的4件作品特别突出，一反大众的审美窠臼，均以艺术家在印尼峇厘岛海边所见的同一丰满英国女子为主角，突出对于人体量感美、天然美的生动绘写。而《洋阿福》即为该系列首作并为尺寸最大者，同系列中之《桃色旋风》已被纳入北京中国美术馆收藏，突出了前作的重要与稀罕性。艺术家在此画中大胆地将背景均分为海、天、沙滩三等份，极简的背景如若西方罗斯科的（Mark Rothko）抽象的构图，但一举令人感到湛蓝大海的无垠，与晴日下粉红云朵飘扬的浪漫海岛风情。而在画面中心，一侧坐、身着以劲笔彩点勾勒的花泳衣之俏丽短发女子近乎占满全局，极致发挥人物造型的饱满与戏剧张力，打破东方「人比黄花瘦」的传统审美，将充满份量感的人体、自信、开朗之美传递人前，此亦对应了吴冠中彼时自由无拘、开怀享受人生的心境。而作品在造型与命名上巧妙呼应中国民间带有「迎祥纳福」寓意的泥雕——面型饱满，笑盈盈、胖墩墩，鼻直口方的「泥阿福」，透过吴冠中炉火纯青的洗炼用笔与大胆的现代构图，一展中西合鸣、生活丰美的惬意，及艺术家难得幽默的观察视角。作品在创作完成后首发表于1999年艺术家北京中国美术馆的大展中，引人高度共鸣。
盛世平安，气贯长虹 朱德群壮写山河磅礴巨作首呈
朱德群 广阔 油彩 画布 一九八六年作 130×195 cm. 款识 朱德群 CHU TEH-CHUN 86（右下）广阔 Amplitude 1986朱德群 CHU TEH-CHUN（画背）
出版
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《广阔》完成于朱德群艺术事业臻于鼎盛的1986年。彼时艺术家经常往返欧亚，除游历故国山河，并于1988至1989年在台湾举办其毕生最大规模之十五间美术馆、艺术机构巡回展。《广阔》即为该展中尺幅恢宏的亮点代表，作品采横向视界，以一东一西、一密一疏、一张一弛的精妙布构，铸就纵横四海、吞吐八荒的无量山河。
作品承袭中国水墨中「青绿山水」的雅韵，以唐代诗人陆龟蒙笔下「九州岛风露越窑开，夺得千峰翠色来」的越窑秘色铺展出一方天地。在画幅左侧中心，光源如同在天地间开启一盒宝匣，珠玉翠光倾泻而出，将春日的希望、破晓的力量如甘霖般洒向人间。当中青苔翠点，赭石如土，亮橘、绛红、铭黄、瑰紫等丰富的色光点在其中飞跃，轻盈的飞白之笔迤逦，若仿拟自然中清凉的水、游移的风、缥缈的云，焕发出丰盈的视觉感知。而在华彩之下，开阖有度的大笔以草书之气韵上下纵横捭阖，透过墨分五色的变化，以立体的块面、交迭的笔刷，建构出千岩万壑，使作品独具宋画大山堂堂的气韵。而在右侧，一道雄浑的浓墨大笔自右端发轫，激荡出气贯长虹的张力。游丝状的飞白，如飞泉漱玉，在天地中，翔龙舞凤，兼收雄奇与鲜活之感。观众亦若随画中之笔，在此间登高极目，一览大江东去，激流回荡的广阔天地。而当中特别的是，在作品右下区的书法的线条，辉现「平安」二字，此呼应着艺术家彼时多次壮游神州大地后的精神感受，寄寓着心中对祖国「盛世平安」的期愿，使作品别具意义。作品由现亚洲重要私人藏家珍藏逾三十年，是次首度释出，当为识者之珍。
永恒盛放的光彩，崛起的时代女性力量 草间弥生早期重要代表作现身
草间弥生（b.1929） 罂粟花 压克力彩 织物 画布 一九八二年作 22.5×16 cm 款识 1982 Yayoi Kusama（画背）
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完成于1982年首现拍场的《罂粟花》，为艺术家以「红花」作为自喻性指代的早期重要代表作。作品汇融艺术家标志性的无限网、波点、布本拼贴共构出眼前的绮丽之景。此处的无限网有别于一般草间作品中直接描绘的方式，她罕见地利用画布本身的原色，透过黑色压克力彩如填充式的细腻加叠，具体留出白色有机的网纹，让它们焕发出强烈的空间变动感，而花朵的根茎与叶脉亦使用相同的手法来架构全局，此特殊而用心的表现，让此作卓绝而立于其一众作品之中，显其稀罕。
作品主体为艺术家自60年代便钟爱的「红色罂粟花」，花朵直挺挺地立于黑夜，盛开的花瓣如舞裙旋转时掀起的波浪，而黑色的波点如大珠小珠落玉盘地跃动其间，随花瓣一同舞出自然的谱韵。绿色的根茎与叶如示现透视镜下的细胞壁，令人强烈感受植物在状似平静表象下的强大生命力。在现实生活中，罂粟虽红艳美丽，但可被提炼为带有毒性的鸦片，此一体两面的特性正如草间对于女人或自身的定义——可以温柔、美丽，但也可强悍地自立于天地。而在画作的四边，她特意以拼贴以带着圆点的锯齿状蓝布，让它如镜框的作用一般突出中心主体，使作品成为其精神与生命的塑像，焕发无限的张力与生蕴！
草间弥生（b.1929） 帽子赞歌 水粉 粉彩 墨 纸本 一九七九年作 款识 1979 Yayoi Kusama（右下）草间弥生1979 帽子赞歌（画背） 来源
草间除以红花自喻外，「帽子」亦为其生活中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚的打扮，亦突出自身的性格。完成于1979年的《帽子赞歌》则是草间将此生活中钟爱的物件化为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸上创作代表。在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子的如鱼鳞的质地，闪烁奇异的光彩，而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，上翘的帽簷如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上、不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着带有攻击性的「爪子」，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，使其别具意义。
巡展日程 9月9日至10日：深圳 亚洲二十世纪及当代艺术焦点之作 将率先于深圳湾1号登场，为秋拍正式打响头炮
9月11日至22日：香港 中国书画、亚洲二十世纪及当代艺术 瓷器工艺品、古典家具四大板块 逾50件亮点拍品将荟萃香港 于中国嘉德香港G Art艺术空间亮相
9月16日至17日：上海 亚洲二十世纪及当代艺术以及 瓷器工艺品两大板块 合共逾70件重磅珍品 将在上海西岸美高梅酒店联袂展出
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