北窗高卧——戴泽笔下的北京”将于9月15日在北京画院美术馆开展

　　由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办的展览“北窗高卧——戴泽笔下的北京”将于9月15日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十个展览项目，将以戴泽为研究对象，展出八十件艺术精品，涵盖水彩、油画、素描等艺术门类，集中展示戴泽围绕北京的创作，以地域历史文化唤起观众的情感共鸣。

　　展览主题源于成语“北窗高卧”，出自陶渊明《与子俨等书》，比喻人生悠闲自得。这也正恰合戴泽对艺术纯真、质朴的态度。展览围绕“戴泽笔下的北京”展开，讲述戴泽1946年抵京至今，数十年来笔耕不辍地用画笔记录下的北京城市变迁。通过戴泽的笔下的北京，我们可以徜徉在城市的韵味与诗意当中，共同品味每一个美好的历史瞬间。

50年代的戴泽

《自画像》 34×26cm 纸本水彩 1946年

　　本次展览涵盖戴泽创作的两个主要类型：一类是现实主义创作，以速写、油画、水彩等形式描绘身边人与物，具有鲜明的时代气息及人文关怀。第二类是关于风景与自然的创作，画面朴素，富含情感，具有旺盛的生命力。

《捡圾场上》 20×25cm 纸本水彩 1946年

《北海公园》 24.5×32.7cm 纸本水彩 1955年

1946-1949：新硎初试

　　“相信你的眼睛，画你所看到的”——戴泽

　　1946年是戴泽人生的转折点，刚刚结束了学生生涯的他收到徐悲鸿的邀请，赴北平艺专担任助教。戴泽在此处结识画友、精进画技、精研画论，不断对艺术创作进行探索与实践。同年，他以《乞丐》、《东总布胡同》参与了在中山公园中山堂举办的展览。就此，戴泽在北京的艺术生涯拉开了帷幕。

《东总布胡同》 20.3×30.7cm 木板油画 1947年

《校尉营老屋》 25×34.6cm 纸本水彩 1948年

　　对于刚北上抵京的戴泽来说，学生到助教的身份转变为这座陌生的城市蒙上了一层滤镜，所见皆新，所看皆景。在恩师徐悲鸿的鼓励下，他像一个忠实而不知疲倦的记录者，不断将生活中的所见所闻画于纸上，以平实的艺术语言描绘着北平的街头巷尾、市井生活。上世纪人民生活的真实缩影从他的笔尖淌出，老北京的风土人情定格于纸上。“君子藏器于身，待时而动”，此时对景写生、对人写像的训练也让戴泽向现实主义的道路上迈出坚实的步伐。

《马车》稿 14×18cm 纸本素描 1946年

《母与子（艺专操场）》 49.8×61.5cm 布面油画 1946年

1949——1959：罗缕纪存

　　“回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生” ——戴泽

　　新中国成立后，社会面貌发生了翻天覆地的变化。戴泽也投身于新中国的社会建设中。他参加了北京郊区的两次土改工作、到机车厂写生、参与十三陵水库建设……受到时代感召的戴泽用画笔描绘崭新的北京，展现人民当家作主的喜悦与蓬勃向上的时代精神。他在这个时期创作出表现新中国建设的《修建十三陵水库》等经典作品，其重要的水彩作品《长辛店打铁》还曾得到过齐白石的夸赞。无论是主题性绘画还是描绘北京城市建设的艺术作品，均以其高超的艺术水平生动展现出现实主义所带来的精神力量，谱写了一曲曲时代颂歌。

《长辛店打铁》 30.3×40.5cm 纸本水彩 1949年

《修建十三陵水库》 28×40cm 纸本设色 1958年

1960至今：北窗高卧

　　“我喜欢画窗外，静静地画我看到的，一张接着一张画下去。”——戴泽

　　晚年的戴泽依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。这个时期他更多的是为自己而画，心之所向即为落笔之处，创作了《万寿春雪》、《农业展览馆》等经典作品。暮年的戴泽有着“返璞归真”的艺术体悟，在艺术创作中融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，眼中之景信手拈来。腿脚不便之后，仍旧笔耕不辍，常倚窗闲观，以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。城市变迁的繁华与喧嚣在他的眼中，也落于笔尖。岁月荏苒，窗里的人始终如一，勤勉、热忱地对待艺术与人生。

《万寿春雪》 36×49cm 布面油画 1979年

《农业展览馆》 36.9×51.2cm 纸本油画 1960年

《窗外之一》 60.6×49.6cm 布面油画 2000年

　　本次展览还在展厅内设置互动区域，配合一组“胡同”主题的作品，复原老北京胡同的场景，让观众与艺术家一起，沉浸式的漫步于北京街头。同时设置了“画记忆中的北京”观众体验区，观众可以在展览现场画下自己记忆中的北京，亲身参与到展览当中。展陈设计以“窗”作为引线，每个版块都以一扇窗作为起始，带领观众一起推开戴泽艺术的“窗”，顺着艺术家的视线，看向他眼中的风景。

《马家庙胡同》 19×27cm 纸本水彩 1948年

《北平贡院西大街》 25×34.5cm 纸本水彩 1946年

　　“对过去没有后悔，对现在很满意。我随着潮流来，随着潮流去。顺乎自然，心平气和。感谢天感谢地，感谢我接触到的人们，他们对我真好。”——戴泽

　　这位百岁老人曾漫步北平的街头，曾见证新中国的诞生，也曾代表中国艺术与世界对话……而今，他依旧满怀对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，并始终以其热忱、质朴、勤勉的艺术精神感染着一代又一代的观众。对于戴泽而言，绘画无疑像呼吸，是生命的养分，是勤于练习，时刻提笔的动力。他始终践行恩师徐悲鸿对他的赠语：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。他也曾言：“绘画就是生活”，正是这份朴拙、纯真的艺术态度，以及提笔一生的精湛画技，绘就出戴泽的艺术人生。

《北平街景》 25.2×34.5cm 纸本水彩 1946年

《北平国立艺术专科学校教室屋顶》 33×20cm 纸本素描 1946年

　　此次展览将持续至2023年10月29日。