苏博新展：相遇清代名家的笔下仕女

    摘要：清代仕女画在江南极受欢迎，画中无论是大家闺秀、小家碧玉、仙女甚至花木兰等都有着相似的柳腰、细目与樱唇，风格崇尚淡雅飘逸，这一特点在“5·18国际博物馆日”当天对外正式开放的“江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画精品展”中可以清晰地感受得到。

    （原标题：现场｜苏博新展：相遇“江南佳丽”，相遇清代名家的笔下仕女）

    清代仕女画在江南极受欢迎，画中无论是大家闺秀、小家碧玉、仙女甚至花木兰等都有着相似的柳腰、细目与樱唇，风格崇尚淡雅飘逸，这一特点在“5·18国际博物馆日”当天对外正式开放的“江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画精品展”中可以清晰地感受得到。

    从苏州博物馆获悉，这一特展汇集了苏博馆藏仕女画精品，时间跨度从清代中期至近现代，其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦等，也有一些颇有特点的小名家作品。值得注意的是，清代以表现女性“倚风娇无力”的仪态虽然婉约娴静，但却失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风。

清代费丹旭长子费以耕的仕女画局部

苏州博物馆展览现场

苏博展览现场的古装女子

    “518”国际博物馆日当天，“江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画精品展”展出现场，澎湃新闻记者看到，除了展厅里的古代佳丽，展厅外也不时可见着古装的江南女子，画中佳丽与画外佳丽，相映相衬，让人感受到一种江南的婉约娴静。

    仕女画，一作“士女画”，是中国古代人物画的专门题材，仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。传为顾恺之作品的唐宋摹本是现存最早的仕女画，也代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。

胡锡珪《二乔观书图》局部

费丹旭仕女册之一

清代蒋洽仕女扇面

    尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。

    明清时期，中国古代仕女画最为兴盛的时代一一《红楼梦》开篇中叙“金陵十二钗册”，每一钗皆系写一图，以寓言其生平遭际之況，画面除了以自然物象来间接暗示之外，其中多以仕女为意象来直接表现。

苏博展出现场

    据苏州博物馆介绍，此次展览汇集了馆藏仕女画精品，时间跨度从清代中期至近现代，其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦，也有一些名不见经传而难得见的小名家。画面构图或取庭园一角，或状国阁之内，或在芳草之地，或行山水之间;配之以梧竹蕉石之景，而尤喜点缀春柳与梅花;情态或吹箫于花树之下、或拈毫于红窗之前、或嬉戏于家庭之内，亦有女红、葬花之属。形式上立轴、屏条、手卷、团扇、摺扇、册页皆有，技法则水墨写意工笔设色以及浅绛、白描兼备，风格以工细秀淡为主，意境则以婉约娴静为尚。明清以来江南国秀之美，于此可见一斑。

    对于清代江南仕女画，清代高崇瑞《松下清斋集》曾说：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”澎湃新闻记者从此次苏博展出的作品也可以看出，这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是闺秀、贵妇、仙女或从军习武的花木兰等都有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状。不过，清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路。

费丹旭画作局部，展出现场

    展览从清代仕女画名家费丹旭(1802—1850)的一套仕女图屏开始，费丹旭，字子苕，号晓楼，湖州人，以画仕女闻名，与改琦并称“改费”。他笔下的仕女形象秀美，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。代表作为藏于故宫博物院的《十二金钗图》册，亦长于肖像画，他的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的影响。此次展览展出不少费丹旭仕女画作品，虽然格调柔弱，但用笔十分流利，轻灵酒脱。费丹旭长子费以耕的一套十二开册页继续其父亲的风格，一派清丽气息，所画美人，纤细俊秀、温柔娴静。

费丹旭长子费以耕画作局部

胡锡珪画作局部

    清代苏州画家胡锡珪(1839-1883)用笔秀逸能变，施墨淡而有味得静娴淑丽之致。如展出的胡锡珪工笔白描仕女的作品、共绘8人，并有吴湖帆等的题跋。

    另一《梳妆仕女图》为胡锡珪晚期工笔仕女之佳作，笔致工细严谨，设色雅艳。与常见的仕女对镜梳妆图不同，绘屋内待女为女主人梳妆的场景。女主人坐于藤椅之上，满头珠翠，遍体绫罗；身后侍女正为其簪上另一支，观侍女穿戴亦甚精致；右边大理石面的梳妆台上，还有置于盘中的数支金簪。再观其室内陈设，花器、香炉、桌椅、屏风，富贵而不失文雅，可窥画中女子的出身。

《梳妆仕女图》（局部），胡锡珪

    清代画家王礼所作《琵琶仕女图》轴，右上方有题诗一句，取苏轼《宋叔达家听琵琶》：“数弦已品龙香拨，半面犹遮凤尾槽。”庭院中春寒料峭，冷雾弥漫，白梅密处，竹叶影影绰绰；圆窗后幕帘下，身着红衣皮袄，头戴抹额的女子，低眉敛首，纤长的手指在琵琶弦上似拨欲止，透露出无限心事。

王礼《琵琶仕女图》

苏博现场的琵琶与女子

    清代画家袁潮所作《桐荫写竹图》轴，是其46岁时的佳作。右上方自题可知作画之处为“云圃之栎存草堂”。“栎存草堂”额，为清代学者俞樾所书，是常州恽氏恽世临室名。

袁潮《桐荫写竹图》

    庭院里，湖石竹丛、海棠花开、桐叶成荫。屋内女史坐于屏风前，正对着窗外的竹丛作墨竹画。画案上的砚、洗、色盘俱全，女史衣着素雅，圆髻略有珠钗点缀，耳戴珍珠耳环，胸前挂一配饰，神色娴雅，雍容中显出书卷之气，不禁让人联想到一门皆善绘画的恽氏女子。作者极擅营造气氛，整体画面承现出一种荫凉舒适之感。

《浣纱图轴》局部，清代画家释真然（莲溪）

    展出的《浣纱图轴》是清代扬州知名画家释真然(1816－1884)所作，释真然，字莲溪，号野航，山水、花鸟、人物、佛像，皆冠绝一时，不过存世精品画作并不多见，画中女子坐于窗下纺纱，据介绍，此图题“浣纱”，应为“纺纱”，可能为笔误，为释真然47岁时作。

    尤诏与汪恭合作的《随园请业图》所画的则是吴浙十三位女诗人携诗画拜谒老师袁枚的场景。此外，展览呈现了改琦、包栋等的画作。

据苏州博物馆介绍，这一展览将延续到8月16日。