艺术应当被浸润还是习得？

由于毛笔的使用，中国书画总是更多的与文人联系在一起。古代书画家很少被定义为艺术家，文人工作之余或仕途不顺时总是有着一份寄情山野的理想，艺术大多只是他们的业余爱好。古代以文取仕，因而以文会友也就顺理成章地成为一种日常交往的手段。闲来无事，偶尔画上几笔自娱很有情趣，朋友之间，展卷互相切磋评议也算得上风雅。时至今日，笔会雅集、曲水流觞，还依然会勾起人们无限的向往与憧憬。也许在技法上存在欠缺，但古代书画家的创作主要还是侧重于浸润，也更多是在文化与艺术氛围的浸润中汲取营养。

与之相应，在生活方式上，现代书画家承继了明清之后的传统，逐渐产生了更多的职业书画家，他们普遍以艺术创作为谋生手段；在创作方式上，由于现代书画教育体系更多地借鉴了西方造型艺术教育的经验，所以更侧重技法的训练，更多地强调了对习得的训练。艺术是以一定的技法水平为基础的，没有技法水平便无所谓气韵意境。虽然对此观点，现当代艺术还存在一些分歧，但在中国传统水墨书画创作中，相关专业人士的观点还是较为一致的。当习得了基本技艺之后，如何拥有足够的审美和创作水平而成为艺术家，依然是一个需要浸润才能解决的问题。

浸润在艺术之中，你才会感受到艺术中所蕴藏的魅力。如果你曾经被艺术浸润过，也许你会成为一名出色的艺术家，也许你最终永远没有成为艺术家，但你一定会记得，原来这个世界有如此美妙的声音、如此美丽的色彩，这种认同感会使你去更深刻地感觉和体悟，这就是艺术带给我们的意义之所在。