朴庵疏画藏密境

■安徽安庆 姚悦

“南宋院画”的产生，最主要是云集了不少画技超群的文人画家。封建帝王的参与和重视，让仅剩“半壁江山”的中原故土，有了片宁静的绘画创作基地。南宋定鼎临安（今杭州）后，在宋高宗的大力支持下，重建画院，颁旨广招天下绘画英才，一时间，各地人才云集临安，让院画重建振兴，焕发了勃勃生机。南宋院画既有承接北宋遗规的一面，又有自开新貌的一面。一句话，复兴院画的新建，对继承和繁荣传统绘画，的确功不可没。南宋院画人才辈出，相继涌现出如赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏圭等一代绘画大家。他们笔墨精深，风格多变，让人惊叹遐想！院画中，有著录的传世画家，早已闻名天下。而其中尚有不少未经著录的冷名以及佚名画家。这些“无名氏”画家的艺术水平，在笔墨和意境上，并不逊之于有名绘画大家，甚有过之。

有位南宋画家，署款“朴庵”，画有一幅传世的《烟江欲雨图》（见图），水墨绢本，尺寸24.9×26.3厘米，今藏上海博物馆。查遍不少专业书籍，皆无画家之名著录。见其画风妙笔，意境如此神奇，决非泛泛之辈所能为之。余之拙见，“朴庵”一款，决非画家真名，有可能是“字号”或者“托名”。其所制图，风格上承五代、西蜀画风之本，下逮南宋“马夏”之境。画笔立意深邃，胸境广大，醖酿墨气，淋漓淡逸，仿佛让人置身于山雨空蒙之中。盈尺水墨素绢，能写出如此大境。实让人叹服！黄宾虹1948年题画《蜀山纪游图》有云：“宋元名迹，笔酣墨饱，兴会淋漓，似不经意，饶有静穆之致。”又认为宋画“远观则层次井然，阴阳虚实，处处得体，不异一幅极工细之作。”宾老所论，颇具见地，言辞从不混沌含糊。此语融于“朴庵”画中，亦当贴切。

画家构图精整，山色空蒙，毫无多余累赘之笔。宋代居南江之人，一生多以捕鱼为业，劳作的渔夫，起早贪黑，利用江湖的自然资源，虽不富足，然家中温饱有余。老百姓捕鱼为业全靠天收。这幅图，画的就是空江烟雾，山雨欲来，江中波涛汹起，渔夫一看天色不对，赶紧停舟靠岸，快速奔避将要到来的一场大雨！画家胸有成竹，随笔点点，便勾勒出渔夫神色惊慌奔跑的场景。画家的神来之笔，就把主题给点活了。可以看得出，画家平时多深入民间写生，而且对下层生活的贫苦百姓，既了解，又十分同情。在这点上，宋画院的很多画家，都是来自于民间，他们对民间百姓的生活都非常了解。故而，在他们笔下，就画得鲜活，写得传神。流传至今的不少宋画，与渔夫有关的题材很多。虽南宋只剩“半壁江山”，但南方的风水宝地，好像并没有受到多少影响，百姓生活依旧安居乐业。

远山之空蒙，让人深感已到了仙境。近处坡岸的一排排茂密树林，浓淡渲染，与对岸坡堤的小树遥相呼应，随手勾点，顿使画面内涵丰富。画家写未设色，全用水墨润染，这种画风在宋代院画中，也是经常出现的。也不是说，画水墨就可以随意乱涂乱点，那不是笔墨，那是“恶墨”乱涂，不见笔墨，有失古法。“朴庵”水墨图，笔有承传，墨有内涵，见笔见墨，毫无半丝野逸之径。笔墨合乎古风，画境小中见大，更贴近百姓生活。画家于“疏密”构图深刻理解，似如古言：“疏可走马，密能行舟。”我们常说：“画密易，写疏难”，宋人对“疏密”之道用的最为成功。“朴庵”是图，写的是“画中之境”，是“疏”中藏“密”的空灵大境。