沈迈士《晚风纳凉》清逸苍润

■江苏太仓 陈卫卫

20世纪30年代，与沈尹默齐名的海派著名书画家沈迈士，所绘山水花卉深受各地人民的喜爱，两人也曾举办过三次书画联展，在艺术界共享盛誉。

沈迈士（1891—1986），浙江湖州菱湖镇竹墩村人，字祖德，号宽翁，别号云巢山人、碧浪湖中渔父，室名还砚斋、宽斋。早年曾任职于北洋政府外交部佥事科，北伐后出任浙江省政府秘书、震旦大学教授等职。中华人民共和国成立以后，被聘为上海文史馆馆员和湖州书画院名誉院长。

自幼爱好书画与国学的沈迈士，六岁起跟随父母学习书法和绘画，又得一代经学大师俞樾的亲授，为他后来致力于诗书画打下了坚实的根基。沈迈士的绘画师承家学，又宗法于明代国画大师沈周，并且旁及诸家，经融会贯通，终于形成了自己纯朴自然、苍润雄秀的画风。

沈迈士爱好游历于山水间，因此他的笔下的画面往往生机盎然、别具情趣。作于1957年的《晚风纳凉》扇面（见图），即是体现沈迈士画风的代表作之一。

这幅画，描绘的是山中两位隐居的高士，在傍晚时分，对坐在小桥边的茅亭里纳凉闲谈的情景。当时正是农历五月的江南，一场新雨初歇，桥下的山涧里有流水潺潺，清风从亭边的高树间送来阵阵凉爽，两人侃侃相谈，在这远离人世喧嚣的地方享受着宁静与自在。画的左上方题有：“溪头古树静垂阴，溪水盈盈不受尘。五月江南新雨歇，晚风多少纳凉人。”从这首诗中，诚见画家高卓的文化素养。

作品中，沈迈士的笔法多有变化，他在转折中多强化转势成圆，可谓方中带圆、圆中见方，让山石浑厚凝重、简洁洗练。在色彩的运用上，则与墨恰当结合，形成刚柔相济的笔墨气质。树叶、山石多以苔点来表现，突显被衬物的神采风韵，使画面形成了一个有机的整体，营造出可游可居的山水意境。这样一来，在以妙超自然的境界进入画端的同时，又使观者拥有了鲜活的真实感。

沈迈士是将恬淡清逸的生活理想，以笔墨的方式构筑出梦幻天地，一派纯真自然地表达了文人生活的悠闲意趣。