探讨艺术家与画廊的关系与现状

针对目前艺术市场出现的越来越的艺术家和艺术画廊分道扬镳的示例，许多艺术家在小有名气之后会与画廊终止合作。这是为什么呢？是什么让艺术家和艺术画廊之间出现了这种紧张的“关系”？是艺术市场发展的大环境？还是艺术画廊与艺术家本身的利益冲突？

丨艺术画廊与艺术家之间的关系丨

艺术画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些大城市相继出现了各类艺术画廊画廊。

艺术画廊与艺术家之间是合作的关系。艺术家负责生产创造艺术品，艺术画廊负责为艺术品推广，销售。艺术画廊与艺术家的关系从来都是休戚与共。艺术家以艺术画廊为依托，艺术画廊以艺术家为基石，相互促进，才能共同发展。

在艺术家与艺术画廊的合作中，由于艺术家地位和要求不同，在合作方式上也完全不同。一般来说，艺术家与艺术画廊的合作方式基本上有三种。

1、代理合作，这类艺术画廊属于一级市场。

艺术画廊推出精心策划的展览，首卖艺术家的作品，独家帮艺术家办展览。与拍卖不同，拍卖只要把拍品卖给出价最高的人，画廊却要负责代理艺术家的创作生涯。有些画廊与艺术家的关系，不只是作品的销售，甚至并肩成长、有深厚的友谊关系。一个成功的画廊老板，可能同时得扮演经纪人、出资人、顾问与朋友。画廊会与艺术家签订长期代理合同，对艺术家进行长期扶植，是较正规的经营方式。画廊帮艺术家办展览，带艺术家参加艺术博览会，制作画册，或请重要的评论家评论，或提供生活费。售画收入通常是由画廊和艺术家按合同分成，最常见的是五五对分。但也有因艺术家材料花费多或是画廊投入宣传过大，而出现六四分成或四六分成的比率。

2、寄售合作，这也属于一级市场。

艺术画廊帮艺术家办展览，寄售作品，艺术品售出后，画廊再按约定的分成数额将销售所得收入支付给艺术家。此种方式不须画廊垫压资金，风险较低。

3、有些艺术画廊接受藏家委托转卖作品，这种艺术画廊属于二级市场。

很多一级市场艺术画廊也在二级市场交易，他们买回旗下艺术家的作品，然后再卖给对这艺术家感兴趣的藏家。还有些人在二级市场炒作，哄抬价格，迅速转卖。

根据实际的情况，艺术家与画廊选择最适合他们自己的合作方式来达到彼此的合作目的。艺术家为画廊提供富有市场价值的作品，画廊寻找合适的推广运营方式为艺术家开拓艺术市场。

丨国内外画廊的发展现状丨

国外艺术画廊业发展到今天已有百年以上，而中国画廊业却才起步不久。由于这种发展时间上的差异，造成了今天国内外画廊业迥然不同的现状。 不过总的来说，画廊业在我国的发展前景还是很可期的，是一个正在成长与上升的行业。但是由于经济发展的不平衡，各地画廊的情况也不尽相同。

市场不景气，画廊经营困难，这可能是目前艺术品市场所面对的世界性问题。像国外一线画廊高古轩、贝浩登、佩斯、卓纳、豪瑟·沃斯等还依旧稳健发展扩张着自己的画廊，开拓亚洲市场；反观国内的艺术市场，北京地区的艺术画廊发展并不很好，最突出的就是798艺术园区。

在国外画廊发展的百年间，画廊业有过举步维艰的艰辛，有过名流、金钱追捧下的辉煌，有过在泡沫经济中的起起伏伏，也有过在社会变迁中的悲喜巨变。上百年的磨炼和发展，成就了今天成熟的国外画廊业，健康的环境以及合理的运营机制，有效地维护着国外艺术市场的形象，并保证了他们的艺术市场建设向着一个正确的方向发展。

在现在的国外艺术市场中，投资者必须保持必要的清醒，很难再见到早些时候那样狂热的投资行为，这减少了画商暴富的机遇，但对于那些真正成熟稳健运营有方的画廊来说，却反而能够被艺术投资者所倚重。

不过目前国外的艺术画廊基本也是呈现出了两极的趋势。那些很有名、地位很高的艺术家作品，可以卖到上千万美元；没有名气、对艺术史也没有贡献的画家，作品价格最高也只能在5万美元以下。无论画家的年龄是“40后”，还是“80后”，定价标准是相同的。

近年来，在市场整体下调的大背景下，国内不少画廊甚至包括一些知名画廊关闭。出现这些问题，外因有中国这个大环境的因素，也有体制和政策方面的问题，比如中国目前还没有完善的艺术市场体制，没有画廊协会，没有完善的经纪人法，就连画廊最基本的代理制度都有不少缺陷，而内因则包括画廓经营者自身素质参差不齐，经营管理方式落后，市场意识淡薄，急功近利的心态等等。这些都是制约中国画廊业发展的重要因素。曾有一个针对北京798艺术园区的调侃：“798的意思就是有79家画廊不亏，只有8家画廊盈利”实际上在798一共有二百多家画廊。这话虽然是句调侃，但是足以反映出789目前的经营现状。很多的艺术画廊真的是不赚钱，甚至是亏损已经关闭了的。

不过近几年，上海却成了中国艺术市场的一个“意外”。随着很多有名又有钱的藏家将工作的重心逐步转移到上海，推动了上海艺术市场的发展，同时也造就了上海画廊业的快速兴起。比较北京和上海两个城市的画廊业，呈现出的生存现在和城市本身之间的文化也是息息相关的。北京的历史沉淀与文化氛围会让藏家们更偏向于喜爱收藏“老东西”，像古玩、玉器一类，所以拍卖行的生态要优于画廊；而上海属于国际化的大都市，相比于北京来说上海对现当代艺术的包容性更强，这对画廊业的生存是一个利好消息。

丨从艺博会的销售看画廊发展丨

目前在艺术市场上，艺术画廊经营占艺术品市场主导地位而艺博会是艺术画廊最主要的销售渠道之一。每个艺术画廊都会用尽心思去准备艺博会，从而达到理想的销售业绩。

下面让我们通过具体的数据分析表格来看一下最近三年中国地区画廊销售数据来了解下目前市场上艺术画廊的销售状态：

▲2015至2017年艺博会画廊平均销售作品数量及销售作品平均价对比图

（注：本数据为不完全统计数据。因2017年上海西岸与ART 021还未举办，因此部分图表在做对比时，西岸与ART 021的数据暂时空缺，2017年之前的数据则以香港巴塞尔、艺术北京、上海西岸、ART021四家艺博会的画廊销售数据为样本。）

由图可知，2015至2017年三年间，整体来看，艺博会的销售情况应该呈上升的趋势。

▲2015至2017年（艺术北京与香港巴塞尔博览会）画廊平均销售作品数量及销售作品平均价对比图

上图是北京与香港地区最具代表性的艺博会的销售情况，可以看到在2016年时销售作品的均价稍有下跌。而在四家艺博会的销售数据中，2016年较2015年作品销售均价是呈现上升趋势的，可见上海地区是艺博会销售的核心力量。

从整体来看，只有2016年出现了波动，2017年艺博会销售情况较前两年都有所好转。那么是不是就代表着画廊和艺术家的盈利也有所增加呢？其实不然，在艺博会画廊销售数据的背后，有很多隐藏的原因影响着艺术画廊和艺术家的实际利益。

不久前，纽约艺评人Paddy Johnson报道了在一级市场的新兴与中端阶层中出现的一个新现象：画廊主们向他们展出的艺术家收取艺博会费用。

根据Johnson的消息来源，目前为止这样的做法有两种方式。其一，画廊主扩大了自己在艺博会上的销售分成——比如60%归画廊，40%归艺术家，而不是传统的对半分；其二，艺博会上的所有收益一开始全额归画廊主，直到收益能抵消画廊为这个艺术家参加艺博会所支付的所有开支为止。

经营画廊不仅需要财力，更需要勇气。因为从管理到市场运营，画廊业都存在着困难与挑战。要整合“一手托两家”的资源优势，充分利用藏家资源与艺术家的资源。在此基础上，以发展艺术金融产业、创新交易平台建立、开拓国际市场为突破口，促进行业优化发展。在艺博会这个销售的平台上，看起来画廊的实际销售是呈现出的递增的状态，但是在参展艺博会的过程中，所需花费的金额同样也是非常庞大的。

任何一个有艺术才华的艺术家在成为知名艺术家的道路上都是要通过包装宣传造势，而这一系列的市场推广价格却是非常高的。这些都是艺术画廊前期的投入成本，再将艺术品送到艺博会，其展位费也是非常高的，尤其是像巴塞尔这样非常权威的艺博会，展位费则会更高。除去了这些费用，艺术画廊在销售一件艺术品后还需要缴纳税务。由于每个国家的税务政策有所不同，所需缴纳的费用也不同。

天下一叔曾经就税务这个问题，单独的讲解过。一叔拿美国，香港和中国大陆三个地方举例说明：假设三地的画廊（都是有限公司形式）老板都要卖一幅价值 100 万元的画，而这幅画的进货费，比如从艺术家手里买来花了 50 万，花掉的相关保险、运输、人力等行政成本 20 万元。并且画廊老板都是该画廊的唯一股东。

▲美国、香港、大陆画廊销售所缴纳税务表

▲美国、香港、大陆画廊主个人销售所缴纳税务表

▲艺术画廊、画廊主缴纳税款对比图

由图表可知，缴纳税款之后，艺术画廊实际上得到的盈利并没有多少。由此可以看出，在每一件艺术品销售的背后艺术家与艺术画廊实际可以分得的利益并不十分可观。这也是许多画廊倒闭的原因之一。

丨艺术家和画廊之间的“紧张”关系丨

综上所述，由于大的市场环境影响，导致艺术画廊的经营亮起了红灯，从而导致艺术画廊与艺术家之间的关系也变得尤为“紧张”。

▲画廊主大卫·卓纳与艺术家草间弥生

2012英国艺术家达明赫斯特与世界上最富有的画廊高古轩分道扬镳，这对于全球艺术圈的人来说都算是个不小的新闻。 总部位于纽约的高古轩在全球共有12家艺术画廊，其中包括最近在巴黎勒布尔热机场的分店，而其代理达明赫斯特的时间长达17年。消息发布后，赫斯特的公司Science Ltd表示：“拉里·高古轩和达明对于解除合作关系一事已经达成了共识”，同时还表示，赫斯特将会继续和伦敦的二级画廊白立方进行合作。对此，高古轩也发表声明：“今年11家高古轩画廊在全球范围内展出了赫斯特先生的“点画大全”，在与赫斯特先生合作了17年之后，能够以这种方式画上一个圆满的句号，我们感到非常荣幸与欣慰。同时，我们也祝愿达明·赫斯特先生未来能够更加成功。”看似和平分手，实则在这场分手的背后无论是画廊还是艺术家都有着自己的小心思。

近些年，这种现象越来越多。艺术家开始和画廊合作，作品有了知名度之后，这时就有更具实力的画廊来挖角，而导致和原先的画廊解约。看在以往合作的情分上，艺术家往往会留一些作品还由原先的画廊代买，但艺术家的议价实力增强了，原本五五分账，现在可能就要三七分账，甚至是二八分账。艺术家与艺术画廊之间的利益分成变得“紧张”，同样也是非常值得关注与探讨。

▲ 白立方的创办人杰·乔普林与代理30年的艺术家马克·奎恩“终止了合作关系”

一位艺术界的元老级人物在目睹过艺术家与画廊之间并不愉快的“分手”后说：“没有人想触动这个圈子里的这条神经”。这位资深人士还说：“当一段长时间的合作关系破裂时，这个情景其实就像是离婚一样。不仅双方感情都很激动，而且还要面对分割财产的事宜。通常来说，画廊和艺术家之间并没有白纸黑字的协议，因为如此一来，事情就会变了味道。画廊究竟应该对剩余作品的库存做怎样的处理？正在进行中的买卖怎么办？画廊能够干涉的程度是什么？画廊对作品投资了多少钱？权利属于哪一方?如果画廊已经投资了一个将在两年之后举办的博物馆级的展览，这时又应该怎么办？”

其实讲到最后最核心的两字就是“金钱”。两者之间的利益分成直接影响着两者的合作关系。针对目前的艺术市场而言，在大环境不景气的情况下，艺术家与艺术画廊之间的利益分成还得重新斟酌。

结论：

画廊作为一级市场的代表，是艺术市场中最重要的环节，是联系艺术家和收藏者之间的桥梁，它既体现着艺术家和收藏者的利益与需求，也承载着净化和规范艺术市场的重任。画廊与艺术家之间虽然存在着利益关系，同时也相互依存。在两者合作过程中，如何平衡利益是双方都需要认真思考的问题。