苏仁山，清代人物画家——岭南画坛怪杰

苏仁山，清代人物画家——岭南画坛怪杰

苏仁山曾是清代后期的人物画家，尤其擅长山水。因其僻居岭海，又性格怪异，不善交游，且享寿不永，故作品鲜为人知。虽如此，在晚清民国以来，他却出人意料地得到不少海内外藏家及艺术家关注，逐渐进入主流美术史视野。张大千就是一个对苏仁山产生浓厚兴趣的画家。

上世纪30年代，张大千无意中发现到一幅署款为苏仁山的白描作品《文翰图》 ，即喜不自胜，遂将其购买下来。这幅画作是由苏仁山所画。苏仁山在补题中还强调："《晋书》称御撰乃群臣笔，聊标外国《圣教序》者尔" ，反映其不以约定俗成之说为是的文化倾向。

画中，苏仁山将九位分属不同时代的人共置一图，以白描法绘就，并以或大或小、错综排列的字体题识，完全打破了传统绘画的造型与构思，具有浓厚的前卫意识，因而受到张大千的青睐。张大千在裱边题跋云："苏仁山，粤人，其画流传甚少。写山水湿笔淋漓，于马夏外别具一种风度；间用浓墨枯笔，则又似版画。

苏仁山奇崛诡异的人生历程，表现在他特立独行的性格和艺术创作上"苏仁山艺术的最大特色，是他的绘画大多为不敷色彩的水墨作品，不论人物或山水，都以线条勾勒为主，没有渲染和皴擦"，他的人物画作往往恣意挥洒，有时甚至显得粗野狂率，具有强烈的冲击力。

他好奇嗜古，对文字游戏有特殊喜好。仅以名款别号而言，便有各种谐音变化，"一如其绘画构思之千奇百怪。除此之外，他又喜欢卖弄典故，例如用"祝融"、"高阳苗裔"等名称，代表其姓氏"。从目前已知的资料中，无法得知他的师学渊源，"他一生似乎并没有正式拜师习画"，但李志纲表示，其启蒙应当与能作画的父亲苏引寿不无关系。在他早年的作品上，有父亲的大量题诗。

苏仁山的绘画，野趣中不乏逸趣。他从《芥子园画谱》得径，不以设色为能事，纯以枯笔焦墨所绘，线条劲练，构图奇特，书法与绘画均不以传统为依托，天马行空，无拘无碍，因而才使久负盛名的张大千一见倾心。

张大千早期的白描人物画与苏仁山相比，较为细劲，如行云流水，谨严有余而狂放不足，而上世纪四五十年代以后的白描人物画，则多一种疏放之气。这是不是受到苏仁山的影响或启发，现在已无从得知，但从张大千对苏仁山两幅人物画的激赏及艺术嬗变的时序看，确实是有迹可循的。

张大千对苏仁山的嘉许，除其怪诞而别出心裁的画风外，更在于"不肯随人脚跟转"的艺术取向，恰恰这一点，也正是张大千一直坚守的艺术理念，因而张大千说苏仁山"百年后得一知己，可谓死无憾矣"是很有道理的。