高更：被画画拐上“歧路” 却抵达了艺术的神坛

保罗·高更（1848-1903）

有的人就是这样，纵使是走在世人皆不赞同的“歧路”上也能发光。比如本是学医的鲁迅，却以笔为刀成为了一代文豪。历史上走上“歧路”却走出高光人生的人不胜枚举。在成都博物馆与印第安纳波利斯艺术博物馆联合举办的“光影浮空：欧洲绘画五百年”展览中有一位这样的艺术大师，他就是法国著名画家保罗·高更。今天我们就来聊聊高更被画画拐上“歧路”的传奇人生。

保罗·高更的人生在如今的各种搜索引擎上似乎都凝成了一句话“保罗·高更（1848-1903），一位法国后印象派艺术家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。”其实他的人生远比这简单的一句话要精彩得多。

一个艺术家的自述

遍地都是六便士

我却抬头看见了月亮

大家好，我是高更，今天来聊聊我这神奇的一辈子。正如大家所了解的，我的前半生虽不是幸福美满，但也算顺顺利利，童年时父亲早亡，母亲带着我和姐姐辗转于巴黎与秘鲁之间。青少年时期的我，决定放弃学业踏上海军之路，此后拥有了一段长达6年的海上生涯。期间母亲去世，姐姐嫁人。23岁的我离开海军回到家乡，在亲爱的古斯塔夫·阿罗萨帮助下，进入巴黎的证券交易所当上了证券经纪人。也是这一年，我在阿罗萨（他真是一位有品位的艺术收藏家）和我的同事、业余画家克劳德·爱弥儿·舒夫内克影响下，开始练习画画。

埃特勒塔悬崖景观

克劳德·爱弥儿·舒夫内克

（1851—1934）

纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆藏（本次参展展品）

两年后，我迎娶了“白富美”老婆（一位漂亮的丹麦姑娘），工作稳定、升职加薪，逐渐过上了有车有房有存款的生活。而此时的我，对画画的热情也是节节攀升，慢慢地成为了一个“星期天画家”（其他时间都在当打工人T-T），在这期间也结识了著名的画家毕沙罗、德加、莫奈等人，积极地参加印象派画展。

本次在成博展出的这幅画就是我作为“星期天画家”时期的作品。熟悉我的朋友可能知道，我是如何坚信色彩的感性和魅力，如何偏爱使用饱和的色彩让画面有强烈的美感和韵律感，但创作这幅画时我还在学习和摸索这一切。此时的我积极接受印象派和各位前辈画家的艺术观念，选择用较浅的色彩来描绘外出时偶然见到的乡村景观，用浣洗女子、白鹅与茂密树叶的对比，来展现大自然的力量。对于扭曲形态的偏爱也是我的个人喜好之一，你看我已经开始尝试在画面中塑造一排瘦削的树，以及不对称、不平衡的总体结构，这是我渴望另辟蹊径的创作探索。随后的几年，我连续五次参加了印象派的展览。1882年，随着股票狂跌对事业带来的不确定，我越发梦想全然投身艺术，成为一个自由、纯粹的创作者。

白杨沐风（1875）

保罗·高更（1848-1903）

纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆藏（本次参展展品）

然而，和同期展出的许多前辈画家如鲁本斯、提香不同，我却没有命过上那种“金钱与艺术兼得”的美满人生。

如果说我的前半生如湖泊般宁静温馨，那我的后半生就仿佛瀑布般激昂悲壮。38岁那年，已经完全痴迷于绘画的我做了一个惊世骇俗的决定：我选择辞去工作、抛妻弃子，去过只有艺术的生活。很多人都不懂我，但我也不指望他们懂我，我是一个孤独的艺术家，即将去追寻心中的月亮。

从巴黎到哥本哈根，从巴拿马到塔希提岛，我跟随着缪斯的指引，一路向着艺术的高峰奔去。在路上，我遇到了疯狂又天才的文森特·梵高，短暂相聚之后，我们又各自启程；我往返于欧洲的文明社会和粗犷原始的塔希提之间，日复一日地画着，成为真正的画家、雕刻家、版画家、陶艺家、甚至作家，直到心力交瘁、贫病相加……直到最后我在病痛中去世，人们在我的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，画面上，大雪覆盖下的布列塔尼村庄纯洁无暇。

《雪中的布列塔尼村庄》

保罗·高更（1848-1903）

（非本次参展展品）

“去哭泣，去痛苦，去死亡”

“去欢笑，去生活，去享受”

一个艺术家的艺术

在世人看来，一意孤行的高更每况愈下，但对他而言，则甘之如饴。高更的晚年，历经画展失败、旧伤复发、自杀未遂、协助友人创办刊物停刊、被诬陷与诽谤、失去亲人等重重打击，他卖掉了房屋，搬到马克萨斯群岛中的一个小村镇，把自己的新茅屋起名为“快乐之家”。

在这里他终于能够拥抱“月亮”——强烈的阳光，浓密的森林，蜜色的皮肤，所有颜色都达到饱和，这也使高更作品的艺术性更加凸显。每一次创伤都燃烧起创作的欲望，1897年他完成了充满纪念性的大型油画《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，在给友人的信中他叙述自己试图在完成后自杀，而这将是他的杰作和最终的艺术遗嘱。在这幅作品中，高更以痛苦的热情和清晰的幻觉勾勒出他梦幻中的“家园”，用鲜艳的色彩语言表现出哲理性和音律感，成功形成了原始、纯真、象征、神秘的气质，如呐喊般追问着生命的意义。

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》

保罗·高更（1848-1903）

（非本次参展展品）

高更的最后时刻，深受病痛的折磨，已经无法再拿起画笔，只能改为写作，在他去世前两个月完成的长篇手稿《前与后》的封面上，有一句醒目的法语：“去哭泣，去痛苦，去死亡/去欢笑，去生活，去享受”。

在高更所生活的那个年代，他的风格独树一帜，从理论到形式为现代艺术做出了贡献，为各种综合主义、原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

同时，他燃烧生命追求艺术的一生也让无数人为之震撼。英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》即是以高更为原型写成。人世漫长却转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰，高更就是那个放弃六便士，选择抬头看月亮毕生追求星辰的人。爱我所爱，“歧路”又何尝不是另一种巅峰。