王步生写意人物画鉴赏

　　王步生，1949年出生，广西籍。广西美术家协会会员，中原书画院客座教授。专攻中国画中的人物画、山水画，兼艺术评论。曾在全国数家知名刊物发表论文。其中，国画作品多次参加国家及省级美展，数次在省、市级书画展获得金奖、一等奖。

　　许多中国画作品被列入知名画册、专业报刊、杂志。有些作品还作为政府礼品被赠予日本熊本县。另有多幅作品被美国、新加坡等地画廊收藏。

　　作品讲究笔墨、气韵，具有扎实的基本功底。作画画风讲究心境，随意识地动，写实变形也都在随意之中，在艺术上有明确的探索方向和追求。

　　中国画主要是将“线”在宣纸上进行疏密的安排，无论是“点”、“墨”、“彩”都是“线”的表现，线有长短、粗细、浓淡、干湿、宽窄、方圆、轻重、缓急之分，在纸上可以任意发挥，合理调配，其乐无穷。

　　中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

　　在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意竟氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。

　　人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

　　在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

　　作品常以唐诗宋词入画，注重意趣、讲究笔墨。画风纯朴清新、自然灵动、清逸高雅。他的作品构图讲究，大开大合，疏密自如。写意笔墨酣畅中求凝重、飘逸中求苍涩，讲究虚实、粗细、浓淡、枯湿、色墨的对比和谐，使画面具有节奏感和韵律感。于诗情画意中融进自己的人生态度和真情实感，其作品洋溢着逸世情怀，并具有鲜明个性和独特风格。

　　王步生主张要于画外求画，读万卷书、行万里路，他坚信“画品即人品”。以孔子的“志于道、据于德，依于仁、游于艺”为座右铭。十分注重自身的修养与人格的磨练。

写意人物画以形传神的关键—营造意境

　　写意人物画要营造意境，依靠生动的气韵带给观者强烈的视觉冲击力，使人产生遐想与共鸣，体现了放笔直取、简化形而强化神韵的手法，使人物的轮廓、墨线、色块等都根据意境的需要而定。不必刻意于轮廓的精确性，墨线色块要服务于人物的生动艺术形象，把描绘对象的神情风貌，性格特征，内心世界之“意”写出来。其行迹随笔勾勒，笔笔生发，随意抒写，笔墨灵动而不受客观物形的羁绊。在表现过程中时勾时擦时染时留白，切围绕“意境”而表现，这样才会摆脱照搬对象过于拘谨的弱点，表现出来的形象才会生动感人。以气韵求神似，才能做到形神兼备，这种意境的表达是对物象和意象的反映和提升。