100%成交斩获8.46亿：周杰伦 x 苏富比专场大获成功预示着什么？

　　2021年6月18日晚，就在大家对618购物已逐渐露出疲态，不再绞尽脑汁凑满减时，一场艺术品拍卖却唤起了曾经那狂热买买买的回忆。当晚，由华语流行音乐天王周杰伦客席策划的香港苏富比当代艺术拍卖「周杰伦 x 苏富比」顺利收槌，这场话题十足、关注度极高的拍卖共上拍46件作品，全部顺利成交，喜获白手套，总成交额达8.459亿港元，远超此前约6.2亿港元的估价。当中63%拍品以逾高估价拍出。在香港、纽约及伦敦拍场的激烈竞投下，拍卖共刷新了9项艺术家世界拍卖纪录。

　　早在今年4月，香港苏富比即宣布了将与周杰伦联合推出当代艺术拍卖的消息，而这也是继2016年和韩国偶像T.O.P联手后，苏富比与娱乐圈的二度合作。周杰伦除了作为歌手，是“80、90后”的青春记忆外，另一个身份还是收藏家、艺术爱好者。他常会出入各种展览、博览会，也经常在Instagram晒出自己的艺术收藏和感兴趣的作品。

周杰伦在《无题》前

　　随着亚洲艺术市场的建立，年轻收藏家辈出，周杰伦正好是新生代收藏家的最佳典范，他的收藏植根于中国文化，而国外的频繁活动，让他接触不少西方艺术，而这亦反映在其艺术收藏中。这次他策展的拍卖正好反映了亚洲新一代的收藏趋势，周杰伦希望通过这次合作令让艺术与大众的距离更近，“我的梦想是聚集艺术和娱乐两个世界，让更多的人能以不同的方式去理解和欣赏艺术”

　　通过与明星合作，苏富比成功触达了更多的中国千禧一代，也向他们传递出收藏艺术是一种时尚的观念。成交率高，证明了这一市场策略奏效，但老道藏家们对作品的判断却似乎并未因此动摇，而够得上顶端艺术品消费的千禧藏家毕竟有限，所以反应在拍卖表现上，即是当晚的高价拍品大都表现平平，与期望有所距离，反而是估价较低的作品表现更好。( 同时也或多或少受到了近期美联储宣布加息预期，黄金、白银、大宗商品闪崩，市场情绪紧张的影响。)

冲击亚洲最贵失败

巴斯基亚《无题》贱卖了吗？

　　全场最高价由让-米歇尔·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）的油画《无题》拿下。该作在拍前就拿到第三方担保，无流拍风险，从2.1亿港元起拍后，在3位亚洲买家和1位纽约买家的电话委托中逐步升至2.5亿港元，但此后持续近5分钟无人应价，最终《无题》以2.5亿低于估价落槌，连佣2.89亿港元成交，成为西方艺术品在亚洲的第二高价。

　　虽然未能超越3个月前以3.2亿港元成交的巴斯基亚另一作品《战士》，但《无题》的升值能力依然可观。2005年该作曾在伦敦以101.6万英镑成交，16年间价格猛增26.8倍，也见证了巴斯基亚市场的飞速崛起。

　　巴斯基亚是周杰伦最钟情的艺术家之一，他于2017年开设社交媒体Instagram帐户，首个贴文就是和母亲叶惠美在巴斯基亚画作前的合照。这位当代名家的作品，此后亦经常出现在周杰伦的社交媒体中。

　　而此次上拍的《无题》是极为典型的巴斯基亚巨幅画作，也是艺术家其中一幅最具代表性的知名作品，曾经在1985年登上《纽约时报》杂志封面。1985年是巴斯基亚跻身国际知名艺术家行列的巅峰时刻，由荣登国际刊物《纽约时报》杂志封面可见他当年是如何的意气风发。在这张封面照中，他决定坐在本次上拍的画作前留影，奠定了此画象征其事业成就的崇高地位。

　　《无题》是由木板组成的三联屏，画作把三项元素并列，包括巴斯基亚的标志性黑人战士，其借鉴了非洲面具的视觉语汇；在阿兹特克传说中是骁勇化身的美洲豹；以及酷似骑士唐吉诃德的人物。这样一来，巴斯基亚将非洲和中美洲视觉文化的原始凶猛与欧洲骑士精神和传统的浮夸形成强烈对比。

　　谈到为何如此钟爱巴斯基亚，周杰伦也表示：“他是我认为最最最纯粹的创作，没有任何商业行为或是任何学院派的影响，成为出身街头艺术却被高雅艺术殿堂看好的第一人。这种纯粹的用绘画表达自己的情感，像小孩子般的作画，也是许多大师想追随的精髓，有些人看画是看技巧，有些人看画是看你自己的心境。”

　　除巴斯基亚外，本场拍卖还带来了毕加索（Pablo Picasso）、理查德·普林斯（Richard Prince）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、沃霍尔（Andy Warhol）等诸多西方“蓝筹”艺术家的作品。显示出周杰伦对于波普和抽象艺术风格的偏好。

　　随着亚洲市场的国际化，以前仅见于纽约、伦敦的毕加索高价作品近年来越来越多出现在香港。而此次在周杰伦的策划下，带来毕加索的晚年作品《男子半身像》同样表现不俗，以1.089亿港元成交，位列全场第二。

　　这幅黄色为主色调的肖像绘于1969年，灵感来自另一位天才画家——梵高。画中男子戴着黄色草帽，既致敬了梵高在《戴草帽自画像》中的形象。同时，毕加索还在其中融入了其晚期作品中多次登场的火枪手——这一欧洲美术史中具有崇高地位的角色，藉此向外界宣告他在艺术史长河中的崇高地位。

　　理查德·普林斯向来都是极具争议的艺术家。其“New Portraits”作品常用他人照片，而不取得授权，一度引起不少风波，但其市场却屹立不倒。本场所呈现的《逃脱的护士》同样如此，分别借用了1948年出版的犯罪小说《吻别明天》的封面，及1964年的言情小说《逃脱的护士》的名字。但这一作品却依然令普林斯再攀市场新高，以8000万港元落槌，连佣9398.6万港元成交，刷新了艺术家的拍卖纪录。

　　首次登上香港拍场的极简主义代表人物弗兰克·斯特拉作品《无题（双同心正方形）》以3500万港元落槌，连佣4228.1万港元成交。斯特拉也是周杰伦非常喜欢的艺术家，在周董《不爱我就拉倒》的MV之中，就曾经出现一幅以绿色和黑色为主调的斯特拉作品，那正是他的藏品之一。

　　同样在《不爱我就拉倒》MV之中，还出现过的，周杰伦另一心头好格哈德·里希特作品也被带入拍场，本场呈现的《抽象画》是里希特早期的抽象尝试之一，但已具备其后期抽象的所有元素。颜色层次鲜艳丰富，看起来像万花筒，可以感受当中的韵律跟心跳。而这幅色彩讨喜的作品以2316.5万港元成交，是当晚竞争相对激烈的高估价拍卖。

　　与斯特拉、里希特同场竞技的亚洲市场天王赵无极同样表现稳定，其60年代“狂草”系列的典型作品《14.05.63》当晚落槌于3200万港元，连佣3883.4万港元成交。该作以黄、绿色为主调，营造山峰蜿蜒攀升之态，气势磅礴，既有东方气韵，又融合了法国抽象之美。

奈良美智《无题》

压克力画布裱于玻璃纤维塑料 180（直径）x 26cm 2003年作

估价：1800万-2800万港元

成交价：2740万港元

明星的光环，市场的欲望

新锐艺术家突出重围

　　除了蓝筹艺术家，周杰伦与主流相若，却充满实验性的前瞻性眼光，为拍卖行引入新的艺术家，也激活了他们的市场，并为7位艺术新锐写下了新纪录。中国当代艺术家方面，以贾蔼力、张恩利、刘野、刘炜等在亚洲市场藏家众多的艺术家为主打，贾蔼力《北柳草岛的回忆》以864.5万港元成交，是其中的最高价。

　　国际新锐中，女艺术家和非裔艺术家最为热门。10天前刚在富艺斯创下个人纪录的洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）再度人气爆棚，其2018年的抽象作品《连接的林伽（黄，绿，蓝，紫，粉红色）》从250万港元起拍，在5位以上藏家的争抢下被加价至1350万港元落槌，连佣1651万港元成交，刷新艺术家拍卖纪录。

　　周杰伦好友，以质感鲜明夺目的人像、静物及摄影作品虏获一众藏家的欢心的日本新星井田昌幸同样取得市场突破，他为本场拍卖专门创作的《摇滚之王》从50万港元起拍，落槌于220万港元，连佣277.2万港元，刷新个人拍卖纪录。

　　更能体现粉丝购买力，周杰伦为支持慈善捐出的六套演唱会演出服全部成交。周杰伦也表示：“我很高兴能通过拍卖我演唱会上的演出服来筹集到260万港元，作为支援愿望成真国际基金会的善款，来帮助有需要的儿童。我希望这笔善款能帮助实现患病儿童们的愿望，也同时带给他们力量和希望。”

　　结语：从T.O.P.、NIGO到周杰伦，苏富比完成了对中、日、韩东亚三国的全覆盖，也敲开了亚洲千禧一代藏家的市场。西方艺术在亚洲从初来乍到，到登堂入室，进而成为亚洲市场重要组成部分的进程，多元跨界合作的助力功不可没。

　　当代艺术一直比其他项目更有着市场推广的可能性，虽或显得浮燥，但无异更容易为新进入收藏领域的年轻人所接受，结合知名人士的拍卖项目，在明星的光环下，是开拓市场的欲望与野心。