企业为什么需要艺术？

　　近年来，越来越多的企业正在介入艺术品收藏，并逐步建立自己的收藏体系。拍卖中的高价记录和最新趋势也往往由企业引领，譬如近期美国金融服务公司Visa就以15万美元的价格入手经典的 NFT CryptoPunk。

　　企业进行艺术品收藏，无论是将其作为一种资产的投资，还是作为一种形象提升的战略部署，都体现了艺术这种无形的资产在今天正在发挥着越来越重要的作用。

　　从摩根大通到戴姆勒，从德意志银行到路易威登，今天我们带你走进8家世界知名的企业收藏，它们不仅是企业收藏的先驱，还拥有着海量的艺术藏品。企业为什么需要艺术？或许我们能从他们的案例中得到启发。

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摩根大通艺术收藏

JPMorgan Chase Art Collection

　　关键词：1959，索尔·勒维特，罗伯特·劳申伯格，安迪·沃霍尔

　　当谈到艺术收藏时，银行被认为类似《新美第奇家族》般的存在。一方面，艺术品的投资属性与银行管理资产的诉求不谋而合，购买艺术品可以起到增值保值、资产质押等作用；另一方面，收藏艺术品也可以用来进行企业宣传，提升企业形象。

　　这一领域的先驱首先不能绕开的就是摩根大通银行。作为一家已经有着200多年的企业，摩根大通管理着超3万亿美元的资产，业务遍及50多个国家。此外，摩根大通也拥有着世界上最早、最成熟的企业艺术收藏。

　　摩根大通艺术收藏计划开始于1959年，当时大通曼哈顿银行总裁大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）建立了一项名为《工作中的艺术》项目。他坚信艺术能对工作中的员工产生激励作用，并以此表明摩根大通是一个充满活力，鼓励创造力的企业。通过将艺术品整合到办公场所，大通摩根逐步开始实施战略性的收购计划。

　　摩根大通艺术项目在全球450家公司办公室管理着30000多件艺术品，并以现当代绘画、雕塑、纸上作品和摄影为主。如索尔·勒维特、罗伯特·劳申伯格和安迪·沃霍尔等知名艺术家的作品赫然在列，同时也收藏了英国雕塑家乔纳森·卡伦等不太知名的艺术家的作品。除大规模收购外，大通银行也有委托新兴艺术家创作的传统。比较典型的案例是当时默默无闻的山姆·弗朗西斯于1959年为大通曼哈顿银行创作的33英尺高的壁画。

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瑞银艺术收藏

UBS Art Collection

　　关键词：巴塞尔艺术展，艺术画廊，艺术家委托

　　瑞银集团（UBS）有着悠久的赞助艺术项目的历史，如巴塞尔艺术博览会与古根海姆瑞士地图全球艺术计划。同样，瑞银被公认为拥有当代艺术最重要的企业收藏。瑞银的收藏历史可以追溯到上世纪60年代，当PaineWebber、瑞士联合银行和瑞士银行公司合并为现在的瑞银（UBS），这几家公司收藏的艺术品也进行了合并，并形成世界上最重要的企业收藏之一。

　　瑞银的收藏规模超过30000件，包括绘画、照片、纸上作品、雕塑、装置和视频/数字艺术等等。其目的不仅是建立艺术与商业之间的联系，也旨在支持来自不同背景的世界各地的艺术家。

　　2019年，瑞银集团又在位于纽约的总部成立了一个专门用来展示其藏品的艺术画廊。除了展出部分瑞银的藏品外，艺术家委托的公共项目也是亮点之一。譬如莎拉·莫里斯（Sarah Morris）的UBS Wall Painting即是一幅具有纪念意义的、针对特定场域的作品，该作品来源于2001年瑞银驻苏黎世委员会的委托。同样，委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁斯·迪兹（Carlos Cruz Diez）的彩色动力学雕塑曾是1975年苏黎世瑞士联合银行建筑干预计划的一部分。

　　经过60年的持续增长，瑞银收藏在过去几十年中不断扩大，既包括过去半个世纪的标志性艺术，又囊括了当下最新的艺术表达。但是瑞银艺术收藏的宗旨保持不变。正如瑞银环球收藏总监玛丽·罗泽尔（Mary Rozell）所述：艺术收藏的使命始终唯一，那就是在我们经营的地区收集这个时代最伟大的艺术作品。我们正在寻找那些在实践和理念方面都具有开拓性的艺术家。艺术家们将在艺术史上和我们当代文化中留下印迹。

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德意志银行收藏

Deutsche Bank Collection

　　关键词：纸上作品，《年度艺术家》奖

　　德意志银行的收藏事业开始于1970年代，经历了40多年的发展，现已成为世界上最重要的战后企业收藏之一。德意志的藏品目前规模超57000件艺术作品，其中约90%由有抱负的年轻作家创作，并分布在其全球600多个网点。德意志银行专注于纸上作品的收藏，这些作品涵盖从艺术构思的初步注释，到草图、成品、水彩、拼贴和摄影等等。

　　德意志银行的艺术收藏计划归功于德意志银行执行董事、已故赫伯特·扎普（Herbert Zapp）的愿景，他曾在一份备忘录中提出自己的目标：《我们的员工、客户和客人将通过当代艺术的多样性获得深入的洞见。同时，艺术家和他们的画廊主，以及整个艺术生态，都将在他们的作品中得到支持。》换句话说，艺术不只是地位的象征，而是为所有在工作场所的人创造一个具有美感的激励人心的环境。这在当时也是一种非常具有革命性的想法。

　　德意志银行最初的收藏重点集中于德语区艺术家的作品，但自20世纪90年代以来，其艺术版图日渐全球化。我们在这份名单中，不仅可以看到约瑟夫·博伊斯、Annette Kelm、Andreas Slominski 等知名德国艺术家的作品，也可以看到来自世界各地的艺术家：Ebtisam Abdulaziz（阿联酋）、Shirin Alibadi（伊朗）、杨福东、Adrian Paci（阿尔巴尼亚）和卡拉·沃克（美国）等等。这在一定程度上反映了银行业务拓展的迅速国际化。同时，德意志银行还推出了《年度艺术家》奖项，该奖项为当代艺术家提供展示平台。其旗下的 ArtMag 杂志则提供对于国际艺术领域的深入理解。

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戴姆勒艺术收藏

Daimler Art Collection

关键词：抽象艺术，包豪斯，汽车与艺术

戴姆勒是一家总部位于德国斯图加特的汽车公司，也是世界前十大汽车商之一，并因生产豪华轿车如梅赛德斯-奔驰闻名。其旗下的艺术收藏也是国际上非常有影响力的艺术收藏之一，戴姆勒集团将艺术收藏看作是企业自我形象和文化形象的有机组成。

戴姆勒艺术收藏始于1977年，在购入了威利·鲍迈斯特（Willi Baumeister）的一幅作品后开始形成稳定而系统的收藏轮廓。戴姆勒集团主要专注于对抽象领域的收藏，包括与德国包豪斯运动和经典现代主义艺术相关的前卫倾向、具体艺术、构成主义和战后的不定形艺术、零运动、极简主义，以及国际当代艺术中的观念艺术、汽车相关艺术、摄影、视频艺术和公共雕塑等等。

此外戴姆勒的艺术收藏还包括少量委托制作的艺术品。有些与该公司的产品有关，有些是雕塑和壁画收藏的一部分。譬如1986年，安迪·沃霍尔为庆祝戴姆勒-奔驰公司成立100周年而受委托制作了一系列艺术品；瑞士艺术家Nic Hess与梅赛德斯-奔驰设计部门合作，在梅赛德斯-奔驰博物馆为《Galerie der Silberpfeile und Rennsportwagen》设计了一个大型装置，以纪念汽车发明125周年等。

05.

微软艺术收藏

Microsoft Art Collection

关键词：科技与艺术，艺术家驻地计划

走进微软的办公室，到处可以看到悬挂着和摆设着的艺术品。微软的藏品大约95%在办公室的走廊和公共空间展出，只有大约5%的藏品在储存中，这样的比例在企业收藏中也实属少见。微软集团一直相信，在工作场所展示艺术可以创造一个鼓舞人心的工作环境，促进创新和创造卓越。

微软艺术收藏开始于1987年，彼时的微软有6栋大楼和1800名员工。最初的诉求只是购买一些作品来装饰公司的墙壁，于是，公司成立了一个对艺术感兴趣的委员会来帮助寻找作品。随着收藏的壮大，微软逐步聘用专业的收藏顾问发展收藏。目前微软公司收藏有5000多件当代艺术品，是收藏艺术品最多的科技公司之一。

微软收藏的艺术家包括 Tina Barney、Dale Chihuly、Chuck Close、Michael Craig Martin、Bean Finneran、Naoya Hatakeyama、Satoshi Hirose、David Ireland、Jacob Lawrence、Sol LeWitt（委托壁画）、Kathryn Lynch、Yunhee Min（委托壁画），村上隆、朱利安·奥培、辛迪·舍曼、奇奇·史密斯等。

除了丰富的收藏外，微软研究院的艺术家驻地计划于2012年启动，这是一项研究人员和艺术家之间的合作项目，以致力于研发尚未向公众开放的新兴技术。该项目旨在提升公司内部的文化，并将艺术的优势与尖端科学研究相结合，以拓宽观众对技术的理解。

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路易威登基金会

Fondation Louis Vuitton

路易威登基金会

　　关键词：冥想，流行，表现主义，音乐&声音

　　各大奢侈品牌一直都是艺术的有力赞助者，如卡地亚、Gucci、Prada、LV等不仅具有丰厚的收藏，还纷纷斥巨资建立美术馆、基金会为既有的商业版图添砖加瓦。

　　以路易威登基金会为例，占地12.6万平方英尺、耗资1.35亿美元，由著名建筑师弗兰克·盖里设计。其设计灵感来自于船的风帆，玻璃材质的蓬帆和大三角帆在树梢高度，同时朝着前后左右四个方向扬起。其建筑融合了有机和未来主义的模式，使其艺术收藏和临时展览都能沐浴在自然光下。

　　路易威登基金会希望与观众分享在欣赏艺术时所产生的情感和问题意识，并且相信艺术能够重新塑造我们对世界的看法。依寻这样的理念，基金会的收藏分为四类：冥想、流行、表现主义、音乐&声音。路易威登基金会的收藏主要由20世纪60年代至今的艺术品组成，共囊括了120位艺术家超过330件作品。从知名艺术家贾科梅蒂、安迪·沃霍尔、阿布拉莫维奇、巴斯奎特、格哈德·里希特到新锐艺术家瓦格希·穆图、沃尔夫冈·提尔曼斯、Taryn Simon、曹斐、徐震都位列其中。

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资生堂艺术收藏

Shiseido Art Collection

　　关键词：日本艺术，资生堂画廊

　　日本资生堂株式会社是亚洲最早进行赞助艺术的企业之一。而谈到资生堂与艺术的渊源就不能不提他的首任社长福原信三。福原信三是资生堂创始人福原有信的第三子。福原信三从小生长于美国，毕业于美国伦比亚大学后，前往欧洲研读美学与艺术。拥有良好的美学修养的福原信三同时也是一位非常有影响力的摄影师。

　　在他继任社长后，他的审美和经历无疑影响着资生堂企业的发展。他不仅亲自参与产品的开发设计，还于1919年开设了目前日本最早的画廊之一——资生堂画廊，并介绍年轻艺术家的作品，举办山茶花展，积极收藏艺术品。目前资生堂的收藏很多就来自于在经营资生堂画廊时获得的作品。

　　1990年，资生堂正式成立《企业文化部》，以统筹企业的文化事业，并系统地赞助符合企业精神的文化事业。该公司将其定义为《有形和无形的智力和情感资产的积累》。换句话说，培养企业认同的核心是生产技术、专利权、品牌和专有技术等《智力资产》，以及美感等《感性资产》。这一部门的成立为之后一系列的文化事业都作了铺垫。

　　1978年，由日本两位知名的设计师高宫真介、谷口吉生设计的资生堂艺术馆(Shiseido Art House)创办，它以企业英文名Shiseido为灵感，设计成S型。该建筑还曾于1980年获得《日本建筑学会奖》。

　　艺术馆主要收藏了1970年以后日本艺术家的作品，包括绘画、雕刻、工艺品等1600件美术品。早期，该艺术馆是为了保存资生堂位于银座资生堂大楼画廊收集的艺术品及企业产品和广告设计等艺术资产。2002年，公司的企业资料迁至隔邻的资生堂企业资料馆(Shiseido Corporate Museum)收藏展览后，资生堂艺术馆(Shiseido Art House)便成为一座纯粹的美术馆，每季展示不同的收藏品，免费开放予公众欣赏。

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Borusan艺术收藏

Borusan Contemporary Art Collection

Leo Villareal作品在Borusan公司的展出场景

　　关键词：当代土耳其艺术，新媒体艺术

　　Borusan 控股公司是一家土耳其工业集团，总部位于土耳其伊斯坦布尔，其产业涉及钢铁制造、汽车分销、能源生产和物流。Borusan集团一直致力于赞助艺术文化，并专注于古典音乐和视觉艺术领域。

　　Borusan 集团的艺术收藏开始于1990年代，最初专注于现当代土耳其艺术。然而，随着唐纳德·贾德、索尔·勒维特和吉姆·丁等国际当代艺术家在21世纪初的加入，并伴随Borusan当代艺术中心的成立，Borusan集团的收藏兴趣逐渐转向了新媒体艺术。除了委托特定场域的作品外，该收藏还植根于临时展览后产生的实验性的数字艺术作品。

　　Borusan当代艺术中心的数字媒体艺术作品收藏，可分为视频艺术、装置、新媒体、霓虹灯艺术和摄影。艺术家包括Brigitte Kowanz、François Morellet、Ola Kolehmainen、Edward Burtynsky、Rafael Lozano-Hemmer、Robert Mapplethorpe、Doug Aitken、Peter Zimmermann、Daniel Canogar、Marina Zurkow等等。他们中的许多都是新媒体艺术领域的领军者。Borusan当代艺术收藏目前包括800多件作品。在Borusan集团的负责人看来，艺术中心是创造新愿景的最重要机构之一，通过展览、活动和教育计划，将不同社区聚集在一起，以促进社会发展。

　　在谈到收藏时，著名的收藏家、企业家，同时也是缔造了摩根大通艺术收藏的大卫·洛克菲勒曾经说道：《佩吉和我都深信，我们收集和欣赏人创造的美好事物时，给我们生活的各个领域都带来了更理智、更平衡、更快乐的体验。美能够给人带来快乐，而快乐反过来通常会给人增添新的、富有成效的方面。》 换言之，艺术不光是一种具有价值的投资资产，更重要的是为人带来精神上的愉悦和享受。而对于企业收藏来说，如何达成精神价值和投资价值上的相互统一也将是一项长期挑战。