明代张瑞图行草欣赏：笔法不输苏轼和米芾，墨色枯劲富有美感

　　宋人的瓷器厉害，其书法绘画作品更是了得，意境感与研究价值性远超其他时代的文化层面。

　　但如果要拿不同时代的作品进行对比，高低层次立见分晓。下面我们一起来欣赏一下明代书法文化大师张瑞图的行草作品。

　　张瑞图的行草特色非常显著，这一点与苏轼和米芾有着异曲同工之妙处。这也是为什么学生们喜欢拿他们这些文人作品进行对比的原因。

　　虽然创作的历史背景不同，虽然时代文化不同，但笔墨作品上面所呈现出来的东西还是有极大的相同点。

　　苏轼和米芾的作品野性足，在传统笔墨严格的那个时代，他们的作品可以说是有一种劲健的美感，大胆且有品位。

　　明代张瑞图的作品也一样，行草作品的笔法运用不输前面两位大师，尤其是墨色枯劲而且富有美感，尤其是笔法中侧互用的效果属于张瑞图独有，另外欣赏他的字时，给人一种爽利的感觉，同样劲健之感一点也不缺。

　　欣赏张瑞图的作品，尤其是《行草杜甫诗》小卷的时候，那一种干净利落的行笔，还有一丝不苟的笔意，从他作品之中就可以感受得到。

　　当然也有一些人提出质疑，形容他的笔墨造诣虽然与苏轼和米芾的作品相似，但其作品的意境感是不是缺少了一些。又或者说是行草作品在表达其意境的时候有一些束缚的感觉，没有放开的意思。

　　细观张瑞图的作品，每一笔都是有功底的，所谓的意境其实是指一个人对于其书法的理解程度，达到了哪一种境界。

　　欣赏张瑞图的作品，不在笔法之上，反倒是他把那一种笔法的秀丽感给抛弃掉了，而是转到了笔画意境的独自理解上面。

　　简单一点来讲，米芾和苏轼的作品大胆有野性，获得大家争相模仿。相比之下张瑞图的作品保守了一些，但在行草的领悟上面更精进了，没有浮于其书法的表面上。

　　笔意与作品的意境相互配合，已经达到了浑然一体的状态之中，但又没有给人一种张牙舞爪的意思。用启功的话来讲就是张瑞图的作品，取其精骨一定能大成。