如何在未来展览中　呈现更多不确定性

　　■蓝庆伟（艺术学博士、成都大学美术与设计学院教师）

　　未来往往让人向往，它不但没有“今天”中的现实无奈，而且与不确定性所引发的遐想有密切的关系，策展与观看的未来亦然。

　　讨论策展与未来，有两个主体性问题需要描述，这有利于我们快速了解现有策展的面貌。受艺术史惯性思维的影响，作品的未来性是策展与未来关系中的第一个本体性思考——艺术作品本体，在这一点上，无数的艺术家展开对未来的预测，以其成为艺术史发展的下一个“风口”，并通过作品来呈现其所预测的样貌，在诸多艺术实践中，科技性成为预测频率最高的领域。基于艺术实践的未来性，科技性也成为策展与未来关系的表现之一，也就是呈现“未来感”作品的策展。

　　第二个方面则是策展的主体性——展览本体，由策展和策展人的过往生发而来，他们根据过去的工作来探索未来策展实践的可能性，这种探索属于策展学的学术范畴。以艺术家为主的艺术作品本体和以策展人为主体的本体，共同交织呈现着艺术展览的实体，而作为观看主体的观众却鲜有被提及，这是讨论未来策展与观看时不可忽略的问题。

　　我们该为观众策什么样的展览？面对这样的追问，理清目前策展所呈现的展览类型是不可或缺的工作。

　　在艺术家、策展人、艺术机构三者所构成的策展关联中，目前所呈现给观众的展览大致可以分为三类，一是经典作品的重现，以艺术史中的作品和艺术家为主，在这类展览中主要体现以博物馆美育为线索的策展思路，以艺术机构为主体，既包括以大师作品为主的大型外展，也包括以个案为主的国内重要艺术家回顾展，还包括艺术史中在世艺术家的新作展。

　　二是当下艺术家的作品展，以艺术家最新创作的艺术作品为主，呈现以艺术创作为线索的实践，这一类的作品虽然没有得到艺术史的定位，却是当下最新艺术创作的“实时”呈现，这类展览呈现出创作者与观众间对话与商榷的状态。

　　三是以策展人为主体的主题展，这类展览也常被称为“强策展”，被视为是策展人的作品，在这一类展览中，除了以上两种展览呈现之外，策展人常以问题切入、主题讨论、现象研究的方式展开跨领域、跨媒介的展览探索。在这三类展览中，作为接纳者的观众在参观中或是“拜物”、或是“对话”、或是“参与”，处于“大众化”与“化大众”的游离之中，不论是哪种形式，展览、作品都在给观众提供着一种充满“说教”般的确定性，而这种确定性一旦观众获取，便会丧失再次观看及观看同类展览的兴趣。“美术馆博物馆化”、“博物馆美术馆”所昭示的观众“审美疲劳”便是这类问题的体现，而“文物活化”、“参与式博物馆”则是目前针对这些问题所给出的已知答案。

　　如何在未来展览中为观众呈现更多的不确定性，这或许是“我们该为观众策什么样的展览？”这一问题的答案，答案并不标准和唯一，这与观众、策展人、艺术家、艺术机构等统统处于不断变化中有关，正如E.H·贡布里希在《博物馆：它的过去，现在和未来》一文中讨论让人观看这一博物馆的主要目的时，所引用的贺拉斯在《诗艺》中的话——给人收益或乐趣。也如汉斯·贝尔廷在《新博物馆里的艺术史：寻找自己的面孔》一文中所提的观众所希望在博物馆中获取惊喜的愿望。虽然这样的回答没有更为具体的标准，但所希望在观看中获得的“乐趣”、“惊喜”，既是观众观看愿望的最好描述，也是未来展览策展的核心观念，即对不确定性的接纳。

　　“不确定性”有着与当代艺术史中“先锋”、“前卫”、“实验”、“跨媒体”等概念共同的理念——对既有规则的挑战与突破，这也是艺术史发展中的核心理念，只不过“不确定性”的主体在这里是策展与观看。当我们再次回到“未来”这一关键词，如何在未来展览中呈现不确定性，其核心在于如何在今天呈现未来的样貌。虽然“未来已来”甚嚣尘上，但关于未来最好的诠释则是今天，是对过去的突破、对未来的猜想、对观看的不确定性。

　　形式的变化常常被认为是“不确定性”的体现，这与形式可以发生最为直观的变化有着密切的关系，在今天的展览策划中，形式的变化成为诸多展览纷纷效仿的手法，最为突出的表现是在展览布展中，场景性的营造成为最大的形式的变化，而场景在物理变化的同时还夹杂着声光电手段下的流动视觉图像，让观众如梦如痴，在时间的加速流动中迅速享受四季变迁、万物轮回。由此带来的视觉享受徒有其表，是“无脑观展”的体现，并不是“不确定”性的表现，未来展览中呈现的不确定性是基于艺术品、艺术史、观众智识所勾连的知识获取与启发的，并有三个不可或缺的因素，一是艺术作品原作，二是艺术史问题的深度呈现，三是观众思考与思想获取。面对观众对已知艺术及艺术知识的不断增加，在未来策展与观看的关系上，“不确定性”既是对既有艺术史的突破，又是对既有艺术史知识更为深度的展览呈现与观看。