|
|
自然丘壑，禅定写心，被后世誉为日本古今画圣之雪舟 二维码
发表时间：2021-12-27 09:50来源：禅林
《风涛图》雪村笔 野村美术馆藏
在日本绘画史上，雪舟是一位极其重要的画家，被尊为日本画圣。在他生活的时代，禅宗和中国水墨画东传日本，直接影响了日本水墨画的发展，雪舟毕生致力于中国水墨与日本特色的融合，凸显其个人风格，开一代新风，并泽及后世。在中日绘画交流史上更有其存在的价值和影响，事实上日本古代的一流画家中，到过中国者唯雪舟一人耳。
《雪舟七十一岁像》青霞赞 藤田美术馆藏
一、雪舟之前的室町画界 日本水墨画的历史是伴随着禅宗文化的引进开始的。13至14世纪采用水墨方式绘制的绘画卷本、插图就已经出现。绘制的领域也不仅局限于禅宗寺院，城郭宫殿也以之作为装饰的手段。作者也并不全是禅画僧，他们中的很多人为宫廷画师。真正水墨画的独立成科则直接来自中国宋元文人画的影响。这一时期的禅画僧有赴日宋僧兰溪道隆等，其时在日本作品影响广泛者首推南宋末牧溪。牧溪水墨画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，其枯淡山野意趣最受日人喜爱，在日本画坛播下了水墨种子，指明了写意表现的种种可能。
《效高克恭山水图卷》局部 雪舟笔 山口县立美术馆藏
日本初期水墨画创作多表现释迦、达摩等佛教题材，佛庭祖师的描绘过程被看作是水墨绘者自觉修炼的最好途径，同时也得到了作为统治阶层的室町幕府阶层的支持，其中原因很多，最为主要的是水墨画所具备的直抒胸臆，简洁明了的可能性，创作被看成一种自身修禅的感悟过程。
《效梁楷黄初平图》雪舟笔 川端康成旧藏 现藏京都国立博物馆
应永年间 （1394—1428） 伴随着禅寺雅集活动的兴起，水墨画的题材开始转向山水轴卷，之后，很快又转向书斋画、诗意画等。表现的多为禅僧的修养、意识，通过描绘诗境表现禅僧的思想。笔意趋向工整、纤细化，寓意、题材趋向固定化。主要通过有限的小景描绘，表达一种心的无限。应永诗画轴题材多山中小景，在描绘深山幽谷溪山佳处中寻求心灵的慰藉。表现风格上注意表现过于细密柔弱化的倾向性问题，开始寻找更直接强劲的表现形式。御用画师如拙的《瓢鲇图》 （应永三十年，1423 年作） 被看成在新样式上的一次成功探索，他的构图是马远遗风，笔意则更多仿效梁楷。
《冬秋山水图》雪舟笔 东京国立博物馆藏
盛唐之后，中国画山水、花鸟、人物三分而立的局面形成。同时代的东瀛写意水墨 （特别是山水，花鸟） 尚未成熟，只有唐代人物仕女画风被继承发展着。之后，日本统治阶层目光开始注意到宋元水墨发展的新成果，进而作为文化权力的象征而极力寻求。义持执政期间迎来了写意水墨与宫廷趣味相结合而逐步日本化的周文时代 （如拙的弟子） ，在其影响下，很快形成一个画家群体，他们在周文基础上对于墨、线的传统加以继承，对于周文画中留白的传统深入发挥形成侧面留白 （南宋偏角构图） ，进而结合诗情画意，画面呈现出一片枯淡萧条的境界。
《西湖图》雪舟笔 静嘉堂文库藏
1463年宗湛取代周文成为新的御用画师，这时的室町画界形成了新的格局，出现了中央的宗湛和阿弥派，西部的雪舟，东部 （镰仓） 祥启，他们的共同点是在吸收宋元画风的基础上，自我表现意识开始觉醒，中国正统样式、画论研究受到重视，笔墨意识成了自觉追求，在以超越周文画的境界式样为目的、谋求古典主义的表现为大背景下形成一股旺盛的画坛新风。这时也正值水墨发展的完善期、成熟期，水墨画开始从禅宗要求向大众化，世俗化演变。从诗文题记到留白，再向平面装饰化发展，最后向金碧障壁画时代演化。
天章周文《山水图》
而这一时期，雪舟的山水、人物题材画风逐渐脱离宋元诸家的笔意影响，开始自觉寻求新的表现样式，成为室町水墨的完善者。到江户时代，雪舟即有画圣之目。
《四季山水图之春》雪舟笔 石桥财团藏
二、雪舟的成长之路和几个重要创作阶段 雪舟，备中赤浜人（现冈山县西部），姓藤氏，俗姓小田。少年时代阅读了大量汉文典籍，很早就入京都相国寺，成为春林周藤的弟子。相国寺是幕府时代册定的仿中国宋元“五山十刹”之一，也是宋代传入日本水墨画的起点。在此他得以大量接触中国书画，其中南宋画家扬无咎对他影响甚大，故为自己起名等扬。画技的师傅则是周文（周文是相国寺的都管），在这里，雪舟开始向周文系统地学习绘画，并且在这一时期，他接连不断地绘制了大量的诗画轴，这也是他在诗画轴创作研究的一个重要时期。
《高士观瀑图》马远笔 大都会博物馆藏
画中高士隐逸空灵，呈现出典型的禅境。年少的雪舟在成为山水画家前，也接受了严格的佛像画训练，尤其擅画佛菩萨、罗汉像。多方面的素养积累，为其日后成为一位杰出的山水画家进行了充分的铺垫。雪舟后来在相国寺担任“知客”一职。被称作“扬知客”，这个称呼在后来离开相国寺入明，定居在云谷庵等等，伴随着雪舟一直没有改变。在京都相国寺浓重的艺术氛围之中，他潜心探索水墨画的精髓，真正开始了自己的艺术生涯，并在30～40岁之间把住所搬到了周防 （山口县） ，成为一名住持。之后，他又成为云谷庵住持，成为这一地区最有名的画僧。
《四季山水图之冬》雪舟笔 石桥财团藏
1462年，他在一次偶然的机会中，见到浙江海盐天宁寺高僧楚石梵琦题写的手迹“雪舟”二字，若有所悟，请教于相国寺鹿苑院住持。住持告诉他，雪舟二字含义深远，既有唐人柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的无穷禅意，也有晋代王羲之为王子猷书“溪雪乘舟”的幽绝诗境。“扬知客” 豁然开朗，从此以雪舟为自己的终身名号，同时，也坚定了他要到中国寻源问流的决心。
《四季山水图》画卷 局部 雪舟笔 毛利博物馆藏
40岁以后的雪舟，已不再满足于从宋元画摹本上模仿水墨画的外在形式，而想获得中国画的内在精神。1467年的某一天，对雪舟来说是特殊的，他终于等来了随遣明使团西渡的机会。而之前，他已在日本本州最西部山口，一面作画，一面寻觅机会，足足等了４年。这一年，雪舟48岁。他们一行在宁波三江口来远亭登陆，受到热烈欢迎，宁波官府安排他们住进馆驿。一同渡航的朋友还有桂庵玄树、呆夫良心等等。上陆后他首先参拜了明州庆元府的天童山景德禅寺。在这里他获得首个僧位，有“四明天童第一座”之称，这成为雪舟以后重要作品的落款。
《四季山水图》画卷 局部 雪舟笔 毛利博物馆藏
之后一段时间，他北上到京师 （北京） 参与绘制了明廷礼部院中堂壁画的创作，参加各种诗会活动。这一时期，他不停地收集大量的画本、画稿，只要可能就立刻摹写品味，并作有大量实景写生稿，至今流传的这一时期作品有《扬子江图卷》、《唐土胜景图卷》等等。这些写生作品可以看出他对传统技艺新的理解与进步，在完成古典临摹、实景写生两方面训练之后，新的画作则看得出他在作品中已融入自己的生活方式、自己的生活感受。常年的实景写生，被雪舟认为是画家的第一要务。《四季山水图》就是入明期间所绘，明显透露出李在 （明代宫廷山水画家） 的影响。
《破墨山水画赞》局部 雪舟笔 东京国立博物馆藏
携带大量画稿画论，雪舟于1469年归国。为了躲避应仁的大乱，他把住所搬到了北九州，在丰俊大分建天开图画楼，取宋代诗人黄庭坚“天开图画即江山”之意。这里成为他创作的大本营。这一时期，他继续研讨入明所学新的古典样式、风格，临摹大量宋元名家作品，著名的有临摹夏圭所作的《夏景山水图》，写生作品有《镇田淹图》，创作了倾注大量心血的代表作品《四季山水图》、《梅花寿老图》等。
《四季花鸟屏风》雪舟笔 东京国立博物馆藏
此后，为避战乱雪舟又几次迁移住所。较重要的作品有文明十三年 （1481年） 于美浓的云乐山正法寺 （岐阜县南部） 作《金山寺图》，同年制作水墨山水贴交屏风。文明十四年 （1482年） 入出羽立石寺 （山形，秋田县） 作《山寺图》，文明十五年 （1483年） 返回京都，归途中作《富士山图》，文明十六年 （1484年） 返回山口，得以再次安定下来，文明十七年， （1485年） 依次创作了《山水图》、《山水长卷》、《秋冬山水图》、《黄山谷像》、《四景图》等名作。文明末期的这段时间，正是雪舟益发自由老到的时期。
《山水画赞》雪舟笔 了庵桂悟赞 东京国立博物馆藏
延德三年，71岁的雪舟完成了自画像，明四年 （1495年） 作《破墨山水图》。雪舟在文龟元年 （1501年） 80岁高龄时以惊人的毅力和旺盛的精力游历本州日本海沿岸，所作《天桥立图》再一次显示出传统模仿和真景描绘二者兼具所达到的高度，标志着雪舟的最高成就。
《树色平远图》郭熙笔 大都会博物馆藏
他醉心于宋代儒士的心境，“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”。在这种精神状态下，绘画用笔、笔墨意趣一任自然，“竖划三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”，从外输到内省，其生活方式已经与诗仙道人无异。晚年的水墨成为醉墨，成为自然的画仙，得享高寿，永正三年 （1506 年） 在山口去世，《山水图》成为他的绝笔。
《山水画赞》雪舟笔 龙岗真圭赞 东京国立博物馆藏
三、雪舟艺术实践的心象 室町时代是日本美术向近代美术方向展开的过渡期。飞鸟时代以来佛教美术占据美术主流地位的局面改变了，在提倡自我修行的禅宗文化的影响下，抒情写意的水墨艺术找到了与禅宗“自心”的契合点。禅宗提倡的“于诸境上心不染，日无念。于自念上，常离诸境，不于境上生心”的要求成为禅僧日常生活态度的指导原则，在禅寺内作为自省修道的手段，被普遍采用。
《育王山屏风》雪舟笔 私人藏
归国后的雪舟，面对幕府朝廷力邀其创作金殿绘画，他以“僧笔不适合绘制金殿画”为由，婉言谢绝。正以此为契机，他脱离中央画坛，成为“在野的画人”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，是此时雪舟生活的真实写照。
《观音金泥画赞》雪舟笔 私人藏
面对纷扰人生，禅僧雪舟无奈地逃避着仕途，但又不得不依靠权贵的庇护，离开京都来到山口县是为躲避战火，幸运的是得到了大内教弘的帮助，僧侣安稳的生活得到保障。航渡中国求新法也是得到了大内、细川等贵族阶层的支持。
《四季山水图》雪舟笔 东京国立博物馆藏
雪舟作为“等扬”自己选择的号，应看作是他的修禅心象的真实表露。鹿苑院僧录司龙岗真圭认为“雪舟”的“雪”是纯净的，不受灰尘的，用其比作自心，可以是“真如之体”，“舟”是泛之水上，又能静静停于水面之上，用以比心则是“生灭之用”，是其一生心路的最好释解，静谧禅心的真切表白。
《破墨山水图》雪舟笔 私人藏
秉承禅宗的“无念为宗，无相为体，无住为本”。皴染筑就景之自然，寻求生命真挚的体验，焚香独坐，在汉籍古典诗词中求得心灵的滋养。特别是庄子“不徐不疾，得之于手而应于心”“古之人与其不可传也死矣”的人生感悟都给了雪舟以很大的教益和启发。通过亲身游历和潜心专研，他深入掌握了中国传统笔墨程式，从临抚宋元，师法中国景物，再到师法日本景物，创造出具有日本民族特点的水墨画——汉画。他是第一位将水墨画赋予个人情感和民族气质的日本画家，寥寥数笔，超越于现实物象画之余技，心的意志，造化的变迁，直指表达，出入于群山的真自然，怀抱禅律的逸气，“识心见性，自成佛道”。在水墨艺术中流露着与生俱来的灵性。
本文原载《国画家》杂志
《四季花鸟屏风》雪舟笔 东京国立博物馆藏
《效李唐牧牛图之渡河》雪舟笔 山口县立美术馆藏
《效李唐牧牛图之牧牛》雪舟笔 山口县立美术馆藏
《松下高士图》雪舟笔 私人藏
《破墨山水画赞》雪舟笔 李荪 朴横文赞 私人藏
来源：旃檀精舍 |
在线客服
