花鸟画如何介入主题性创作：陈之佛的《和平之春》

　　傅抱石曾经题写过这样两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”意思就是自朱耷和恽南田故去后的300年间，最应推举的工笔花鸟画创作大家就是陈之佛。近期，中国美术馆和南京博物院共同主办了“三百年来或在斯——陈之佛绘画艺术特展”，展出了两馆馆藏的共计91件套陈之佛不同时期的作品。其中，分别收藏于中国美术馆和南京博物院的两幅《和平之春》联袂展出，让我们更加全面和生动地感受到了陈之佛的艺术特质。

　　这两幅《和平之春》出于同一粉本，尺幅远大于平常。此前，陈之佛作品格调雅洁、寂寞、宁静，有着“力求孤高、淡泊、超尘脱俗的情味”；新中国成立后，新的时代背景和社会面貌的转变也影响了陈之佛心境的转变，画面情调不是单纯个人思想情感的表现，而是为了呈现新中国建设时期的精神风貌，画面呈现出清新、活泼、开朗、繁荣的风格特征。因此，陈之佛创作《和平之春》有着特殊的意义，他看到了新中国的审美意象，也看到了语言和物象的隐喻性价值。

陈之佛 和平之春 中国画 169.3cm×86cm 1953年 中国美术馆藏

　　现藏于中国美术馆的《和平之春》（下称中国美术馆藏本）创作于1953年。缘起应是1952年底“世界人民和平大会”在奥地利维也纳召开后，以宋庆龄、郭沫若为首的中国代表团回到北京后宣扬世界和平大会的思想和宗旨，中国也掀起了一系列的呼唤和平的集会活动的热潮。也是在此时，鸽子成为和平的象征。陈之佛满怀喜悦，创作了这幅具有历史意义的经典作品。画面中流露出的温馨和谐、生机昂扬的气息，使观者无不深受感染。画面中描绘了12只象征和平的姿态各异的鸽子，它们有的在山石上伫立远望，有的在花丛中振翅高飞，有的在草丛中悠闲觅食，有的在伙伴旁梳理羽毛……俯仰各异，生动细腻。构图上，陈之佛另辟蹊径，大胆创新，将画面重心集中于右半部分，左上角留白。作为视觉中心的鸽子，头部采用重色，使观者视线被吸引，右下的重色和左上的鸽子呼应，画面平衡而又富有生趣。色彩上，石青石绿的山石与大红的重瓣桃花形成强烈的对比与呼应，晶莹如雪的单瓣桃花和红彤彤的碧桃红白相称，艳而不俗，几只浅颜色的鸽子，淡色虽淡却淡而不薄。整幅画面颜色对比强烈，色彩由浅至深、由明至暗，层次过渡自然，俏皮而又和谐，意境安详静美，抒发了陈之佛对新中国的美好祝福与期待。

陈之佛 和平之春 中国画 169.3cm×86cm 1960年 南京博物院藏

　　1960年，全国人民仍沉浸在新中国成立十周年的喜悦中，陈之佛根据画稿重作了现藏于南京博物院的新本《和平之春》。两幅画作极为相像，同样是通过对碧桃等几种春天花草和群鸽的描绘，展现出一派新鲜艳丽、万紫千红的景象。和中国美术馆藏本相比，画面的整体构图、色彩运用和主体形象并无二致，只是画面细部略有不同，如伫立于山石上的鸽子羽毛颜色、画面左下部的繁花之姿、朵朵盛开月季中夹杂的不知名花草等等，极具秩序感的画面虽然物象丰富，但依然宁静和谐，意境审美欢快、喜悦、昂扬，藉此象征了对和平的理解和愿景。

　　笔墨当随时代。对艺术家而言，要具有寻求超越的积极态度和探索精神，赋予作品以新的时代特色。