纳比派绘画解读

　　纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。

　　纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

　　纳比派作品以其坚实的文学和历史基础和对于色彩的侧重，与同时代的象征派形成了对照。

　　纳比派画家们为了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，采用卡片纸等吸附力强的画面材料，来代替油画布，以此缓和色泽的效果。有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作品色泽柔和，富有活力，自成一格。

　　在“印象派”与“现代派”之间，纳比派作为印象主义绘画的余绪，是现代美术的一个组成部分，纳比派在艺术上的突破是任何一个画派所不能替代的。

　　课程讲解：杭州师范大学/画家 刘宣

代表人物

Pierre Bonnard

皮埃尔·博纳尔

1867－1947

Édouard Vuillard

爱德华·维亚尔

1868－1940

Maurice Denis

莫里斯·丹尼斯

1870－1943

Paul Sérusier

保罗·塞鲁塞尔

1864-1927

“纳比派”的绘画题材

　　“内景主义”的意思是专画家常小题材，如庭园景象、家里的夫人、孩子、桌子上的实物、床、浴室等。

　　画家们开始面对绘画的自身语言、对形式本身的语言变化。开始关注形式语言中色彩与静物、色彩与人物的具体变化。而纳比派把这种关系引向平面与装饰性。这为后来的现代主义起到了承前启后的作用。

　　他们在小小的母题中创造了如万花筒般的充满迷人的闪烁，一种完全属于这个画派温馨，安逸，富足的东西。创造了色彩极具学术性的价值。创造了“小天地”里的自我审美理想与构建，他们是“小天地”里的先知。

“纳比派”的绘画形式语言

　　打破三维空间的视觉幻象

　　重视平面结构上的意趣

　　“纳比派”的口号是

　　绘画是色彩在平面上的布局

　　保留一定程度的“近大远小”的透视规律，却又将这些压扁了。不要视觉深度，而要它的面积变化，把形、色块逻辑地组织在秩序中。这样的图式构成，就不是实景的一角摄取了，而是自创的图式结构了。

　　造型语言是绘画的第一位，从古典到印象派都是这样，没有被动摇过。而“纳比派”将其变成色彩的从属关系语言，可算是一种突破，他对后来绘画形式语言的分离起到了铺垫作用。

　　“纳比派”的造型似乎是一种随意性（特别是博纳尔），但是还是看得出随意后面的造型功夫是深厚的。由于色彩语言是他们的第一要素，所以造型就放在第二要素了，但是造型和色彩搭配得很合适。这里没有觉得造型松散和不适，反而觉得有一种大写意的感觉。一种色彩与造型相得益彰的和谐之美。

　　看博纳尔和维亚尔的绘画首先被他们明确的色彩所吸引，一股浓郁的酒香与芬芳。革新了印象派的光色原理，加强了色彩的浓度与装饰性处理。

色彩的主观处理

使色彩变得有意味

　　博纳尔说：“艺术不是自然，作为表现手段的色彩也还有更多东西有待发掘”。丹尼斯说：“一幅绘画，当我画成一匹马，一个裸妇或是什么之类，它在本质上是一块按特殊秩序涂满色彩的平面”。

　　“纳比派”的画家们在形色构图，笔法等各方面所下的功夫，画面上的自然课题，再也不是简单的再现，而是经过创作主体从审美上按照思考逻辑规律再调整过的关系了。这就有了新的审美价值。

　　他们的用笔之自由，似乎在不经意间游走于色彩之中，显出纯真与质朴。作画时用小笔触、用手指揉、用笔扫、点拖盖，有些一遍成形，有些反复修改，色点像大大小小的玉珠般并显连缀，积点成面、或隐或显。

　　在大片涂抹中带上空白和底色或其它色，色与笔自由交织，像中国画的“泼墨笔法”，画如彩石镶嵌，或像绒绒的织毯效果。

　　他们的视野是开阔的，他们博采众长，我们可以看到高更，梵高的象征与神秘，日本中国的条幅构图，中国印章式的签名。雷诺阿的率真，德加的裸女，莫奈的色彩，秀拉的点彩等等。

　　但是最重要的是他们创造了新东西，室内母题，平面色彩装饰语言，“小天地”里的审美精神境界。他们反对太多和明显的理论，所以他们只顾抒发个人情感。