于非闇：院体花鸟画的由来

雪竹图   五代 徐熙 绢本设色 151.1cmx99.2cm 上海博物馆藏

　　我们的民族绘画，自古以来都是民间画家们辛勤劳动创造、发扬和繁荣的结果，才造成各式各样丰富多彩的绘画，无论是人物、山水和花鸟画。统治阶级为了控制它们，使它们俯首帖耳地为统治阶级服务，才设立了“待诏”、“祗候”、“供奉”等一些官职，用来笼络“四方画工”，美其名曰“奖励学艺”。

　　这制度自唐李世民时即有，经过五代时的南唐、西蜀，到北宋更加扩大组织，设立翰林图画院，接收了南唐、西蜀画院的画家，同时，还招收画家、画工，就他们绘画水平的高低，给他们“待诏”、“祗候”、“艺学”、“画学正”、“学生”、“供奉”等官职俸禄。大概技术最好的令他们画宫殿寺观的壁画（有的用绢拼起来画，有“双拼”、“三拼”、“四拼”等幅），经常地画些团扇进献给“皇帝”。

　　到了赵佶时代（公元1101—1125年），重定了翰林图画院的官职，入院的画家准许穿绯紫色的衣服，佩带着金鱼带，把觐见“皇帝”的班次，画院排在前面。同时，还颁布了画学考试的等次：以不摹仿前人，而物之情态形色俱若自然，并且笔调高简的为上。

　　当时还把用古诗的课题公布“天下”，考试“天下”画工。如前节所引“踏花归去马蹄香”这一试题，考取第一名的是画了一群蜂蝶追随在骑马的马蹄的后面。“野水无人渡，孤舟尽日横”这一试题，考第一名的是画一舟子躺在船尾吹着笛等候渡河的人。其他考第二、第三的多是画只空船系在岸上，画只鹭鸶缩头拳脚地落在舷上，或是画只乌鸦栖在船的篷背上，只强调了无人，不如考第一名的是在等候渡客。

　　这样一来，赵佶反对摹仿，提倡独立思考，提倡诗情画意，提倡情态形色俱若自然和笔韵高简，这对于当时的画家们在创作上给予了很大的刺激。但是这一法令也就相当地脱离了实际生活而仅凭空想象。

　　同时，在画院还提倡学习小学（文字学）、经学，对于绘画遗产的学习是：每十天把“御府”所收的图轴两匣命“中贵”们押送到画院，使画院的画家们观摩学习，并且用“军令状”这一法令保护着押送来的绘画遗产，预防遗失或污损毁坏。这种措施，一直影响到南宋的末期，特别是在花鸟画这一方面，创造成为多种多样的形式，这是和民间画家创造性的发展分不开的。

　　民间画家带着他们创造性的艺术入了画院，更加发挥了他们周密不苟的艺术成就。他们所画出来的山水画、花鸟画乃至于人物画，都是人民群众乐于接受的东西，并且还创造成了某一时期的某一流派。例如，北宋早期的黄筌父子一派，中期的崔白、吴元瑜一派等。

　　在带徒弟传技法方面，虽还找不到具体的记录情况，但是，流传至今的那些团扇方册，很可能是画院中传授技法的习作或示范之作。至于被台湾运走的崔白的《双喜图》，作者在树干上自题“嘉祐辛丑年崔白笔”八个小隶字，那即是这一时期院体画的代表作了。

　　在明清的画院，画工与画家已有明显的区分，如明代把画家置于武英殿，画工置于仁智殿那样。一般的画工——民间画家，也就不被士大夫阶级的审美观点所重视了，并还波及武英殿之类的院体画家们。轻视画院，轻视院体画，这一审美观点，几百年来，一直没有得到很好的改变。

　　（本文选自于非闇《我怎样画花鸟画》）