黄剑武：发展与困境——对近三十年中国油画探索的反思

    谈起中国油画的发展现状，美术界常听到的声音是，中国油画用近一百年的时间走过了欧洲几百年的发展历程，说成就的比较多，说问题的相对较少。如果中国油画的发展情况有这般理想自然是值得庆幸的事，但事实情况却远非这么乐观。作为传统艺术门类之一的油画，因其传统在西方，而且学习时间并不算长，所以相比本土的中国画来说，其所要面临的继承和发展的问题还要比实际复杂得多。如果进一步发展，其存在问题则更不容忽视，尤其是近三十年发展中存在的问题。

中国写实画派十年展

    在“文革”结束后，随着思想禁锢的打开，文艺界对“文革”进行深度反思，开始关注个体命运和生命价值。其中一批油画值得关注，比较具有代表性的油画作品是，罗中立《父亲》、何多苓《青春》、高小华《为什么》、程丛林《1968年某月某日·雪》等，以关注个体命运，反思现实等为主题的作品迅速受到关注，并被社会各个阶层接受和认可，注重题材和内容的表达，引发人在精神复苏后对生命个体的尊重和对生命价值的认识回归，后来被中国美术界视为“伤痕美术”的经典和代表。此时期作品以照相写实、苏派写实等为主要表现方法，延续的是西方传统写实油画的创作方式，即以产生于西方现代绘画之前的，以结构、体积、明暗、空间等为基本塑造手段的表现方式，批判高度意识形态下对民族心理产生的创伤，作品的精神观念价值体现是其突出特征。

何多苓 青春 1984年

    从时代背景看，这些作品被关注和接受的主要原因是，由于主题和内容比较符合“文革”结束后的，国家政治意识方向的修整和抚慰受创民族心理的双重心理需求。因而，其题材和内容的精神价值大于艺术本体，但此时中国油画在油画本体探索上并没有明显突破或发展。从艺术本质上说，仍是对西方写实油画的模仿和学习，而且相对于世界美术的发展情况看，还具有一定的滞后性。

靳尚谊 毛泽东在十二月会议上 1976

    写实油画是约15世纪后开始逐渐风靡欧洲，而在19世纪末欧洲已经进入现代绘画的重要阶段。20世纪70年代末和80年代初，中国写实油画在国内的进一步推进，比较符合国内受众通过写实的视觉感知，获得对油画主题和内容的辅助识读，艺术本体的思考还没有成为学术突破口。这一时期这些作品获得的广泛认可，也和徐悲鸿等人在20世纪四五十年代大力推行的写实教育体系，及50年代中期苏联专家马克西莫夫油画训练班依然有着不可割裂的因果关系。故此时油画的创作倾向于社会主义的现实主义主题创作，在思想教化的需求大于艺术本体的自觉需求。

杨飞云 自画像

    而与此不久，随着西方当代艺术反传统的意识观念迅速涌入，“八五新潮”美术兴起，传统架上绘画被质疑、弱化甚至摒弃，反讽自嘲等油画创作观念出现，弱化技术强化观念。其实是从一个观念走向另一个相对观念，即从“伤痕美术”尊重生命价值观念表达，走向个体价值质疑或无意识观念表达，这种艺术观念的对抗性其实掩盖着较大的问题性，即对艺术本体研究的断裂和缺失。

王沂东 闹洞房

    因而，20世纪80年代的中国油画在模仿西方油画，和关注生命意义主题表达之后，并没有经历完成本体上的认识和根本转变，在“八五新潮”时期，实质上也只是在表达上进行了观念置换。当然，这种观念的表达，也有其特定的时代价值和意义。

丁方 悼歌 1993

    在20世纪八十年代至九十年代，中国油画的创作大致上基本可以分为五个方向：

    一是对西方古典油画进一步研究和学习，学院写实体系的进一步推进和发展，如靳尚谊、杨飞云、王沂东等。

    二是“八五新潮”后，当代艺术油画群体反讽艺术观念表达的出现，如方力均、岳敏君、张晓刚等。

    三是材料的运用和文化精神性的观念表达，如尚扬和丁方等。

    四是波普艺术在政治、消费、文化等方面的呈现，如王广义、魏光庆、杨国辛等。

    五是表现性油画的尝试和探索，如申玲、闫萍、段正渠等。

    五股力量在不同领域皆有所深化和发展，中国油画的研究方向不再单一变得更加多元，但是却也隐藏着在认识上的明显不足和问题。集中表现为写实油画体系的纯西方思维模式的学习和模仿，材料运用对油画深度表达的局限，当代艺术油画群体和波普艺术的西方观念模仿和图像置换，表现性油画限于表现技法的实践。

张晓刚 《大家庭之一》 1996年

    上述油画现象的探索对中国油画语言表现宽度和精神观念的拓展，起着不可忽视的重要作用，但缺乏对油画本体视觉革新的进一步深入实践，没有回到视觉本身反观视觉如何形成，没有实现中国油画的本质转变。因认识方法和表达方法的桎梏，实为欧式油画的再视觉化或西方油画的中国式观念表达。

    在上述艺术现象都在发生的同时，中国各高校美术教学中写实方式因观看方式的束缚，难以实现本质突破，但仍处主导位置。它缺乏对现代艺术方法论的深入研究和尝试，缺乏学科支撑，本体研究越走越窄，观念尝遍后再难翻新，最后多局限在技巧层面进行探索或纯观念表达，犹如无本之木，无源之水，中国油画其实已逐渐走入一个学术“枯水期”。

段正渠 摆渡 2000-2001

    从不同方向实践的艺术家，以三十年为时间单位作为个案调查，其表现出来的问题尤为普遍和明显。一是在技术和观念上不断重复自己，甚至越来越差走下坡路；二是漫无目的或无前后关系地调换创作方向，体现出创作的碎片化。到了20世纪末到21世纪初，这个现象才有了改观，国内开始对西方写实油画艺术本体的置疑、破坏和重建，尝试视觉观看方式的转变，中国油画在本体上才真正开始自己的视觉之旅，实现承载中国文化精神特征的可能。如中国美院油画教学和实践中现象学的学科介入和实践，注入认识方法论之血液，此对当前中国油画发展的意义重大，后续探索仍值得期待，中国油画会如何呈现难以预料。

闫萍 静物

    在此，我们可以再回到世界美术史来继续认识上述现象，现代绘画是欧洲油画发展的最重大成果阶段，印象派、主体主义、超现实主义、抽象绘画等艺术现象的相继出现，给油画的发展注入新鲜的活力，开启视觉的新认识，油画已经由写实观念走向视觉的多样化，视觉观看方式的改变意味着绘画视觉史的重大改变，并对观念艺术起到了重要的启蒙作用，开始由视觉引发观念的萌发和转变，其中视觉方式的革新在此演变过程中起着非常关键的作用。

    因此可以说，油画的发展既是视觉的发展史，也是观念的发展史。它是一个视觉认识到观念的生发和变化的过程，从近三十年看，中国油画由于发展的特殊性，反映出其在教学实践中的不完整性，体现出中国油画客观存在的问题性和现实性。

    当前，中国油画的发展之路已不同于西方油画的发展之路。其中国化的过程，是中国油画问题具体化的过程。对于在中国曾经发生的油画现象，都需要再一次理性客观地梳理，进一步认识和反思已获得的成绩和局限，面对现状，面对问题，作出客观学术判断，继续付诸实践进行突破创造，摆脱近三十年发展之困境，实现油画中国化的真正蜕变。