南宋宫廷画家吴炳绢画《竹雀图》

　　■安徽安庆 姚悦

　　南宋建都临安（今浙江杭州）后，宫廷画院的组建工作亟待恢复。朝廷为此昭告天下，招贤纳士，笼络各路绘画英才。一时间，历经战乱之后的画工名师，纷纷云集京师，以期争得宫廷画院的一席之地。

　　实际上，当时南宋宫廷内府选拔画师，都是有命题的，对绘画水准的要求也十分严格。若绘画思想一般，只会流于表面，而作品不具备独特的思想和意境，基本上是要被淘汰出局的。善绘者选入内府，被喻为“百工杂流”。《宣和画谱》将绘画分类为十门（二十卷），即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门和蔬果门，画师共计231人，此分类十分的明确精细。更重要的是，画师们可根据自己的绘画特长，尽情展示个人才能，内府也可从中发现出类拔萃的人才。

　　南宋时期的内府画家在绘画风格上尽显其长，无论鸿篇巨制、手卷或者盈尺之幅，皆能“笔精妙入神”。他们所用的绘画材料一般多为绢本，纸本较少。如此这般，一来为展现皇家的显赫地位和尊贵奢华，二则检验画家的艺术思想及笔墨造诣。

　　南宋光宗绍熙年间（1190—1194），画院待诏吴炳就是一位坚守南宋院体画风的代表性画家，其绘画笔墨“精彩如生”，深受光宗皇后李氏的喜爱，恩赉甚厚，赏赐金带。

　　吴炳，生卒年不详（约活动于公元十二世纪），南宋宫廷画家，江苏毗陵人。主攻花鸟、草虫、花卉，常涉外写生，喜作珍禽异花，赋色淡雅，勾勒劲畅，阴阳之间，风神俊逸。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中赞曰：“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽。”他谨守画院之风，作品深受帝王贵胄们的喜爱。南宋定都临安，此乃江南毓秀人文之地，风景如画，美妙醉人，实乃文人雅士云集之风水宝地。皇宫深处，亭台楼阁，小桥流水，曲径通幽，满院的奇珍异草争艳，珍鸟飞禽则名贵稀罕。此皇宫大内，为吴炳的对景写生提供了绝佳的去处。吴炳是非常幸运的，其花鸟画深得皇室宗亲的喜爱和器重，是当时内府最为出众的画师之一。

　　这幅吴炳所绘的《竹雀图》（见图），绢本设色，尺寸25×25厘米，现藏上海博物馆。画图盈尺精逸，小中见大。赋色清新淡雅，双钩棘竹丛生，横出一枝，弯曲而有力，上立一雀，鲜活灵动，悠闲可爱的身躯，自然而富有情趣，其啄理羽毛之姿着实让人怜爱。吴炳绘画构图之风，深受宫廷院画影响，他平素勤于写生，观察生活十分仔细。山雀灵动可爱，瞬间之态很难捕捉，这便需要画家拥有超强的洞察力。吴炳所画山雀，以写实为主，无一败笔，与现实大自然生活非常吻合。展读宋人的写实花鸟，画笔精工丰韵，笔墨深邃之境，让人拍案叫绝。

　　这件作品右上钤“都省书画之印”，为朱文，应为元官印；下钤“吴湖帆潘静淑珍藏印”，乃细朱文，曾入“梅景书屋”珍藏。左下钤“礼部评验”长条朱文，应为明代官印。另尚有收藏印若干，应该是入宋内府，再历经元明清及近代，可谓公私递藏、流传有绪。

　　（本文配图由上海博物馆提供）